什麼樣的契機想法，讓你想設計 OLO 燈？

開始的方向其實是從光源的演變而來。

帶梯形的圖象容易讓觀眾聯想到燈，譬如之前的相伴（Concom）、閣（China）都是這類梯形造型的燈。當光源從傳統E27 和 E14，演變到LED燈，我就想利用新型光源重新演繹這類燈具，讓大家直覺感到這是盞燈的同時，中間卻簍空沒有燈泡，燈體空間有了更多餘裕，不用被填滿。

第一代的 OLO 誕生後一段時間，我們覺得燈罩很棒，希望讓整個系列再升級，因此開始著手桌燈的設計。透過這盞燈的開發過程，我又再度驗證減少多餘的設計，「少即是多」的道理。儘管畫了很多型，後來會意識到，還是要回歸產品與空間的搭配性和耐看度，最終就是現在突顯燈罩和亮燈氛圍的版本。

OLO 這盞燈的設計過程，曾經有什麼困難的地方？

因爲這盞燈光源設計的新穎性，那時花比較多時間在工程階段。從燈罩的厚薄度到光氛表現，我們跟工程部不斷來回調整做實驗，除了燈具基本的散熱功能，更得達到理想中整面均勻，看不見光卻又有光的感覺。

▲ 反覆測試的燈罩零件

得知獲得紅點設計獎的當下心情是什麼？

以前會覺得產品有大家的喜歡，這樣就夠了，從來沒想過得獎的事，所以雖然知道行銷同事在準備，但就不會有太大的期待。得知時真的有種，「哇！大家的力量集結在一起就會實現」。

雖然獎項寫我的名字，可是我覺得這不是我一個人，是整間公司的力量慢慢累積的成果。所以我很謝謝SEED大家、謝謝攝影師，是參與這段過程的每一個人，甚至是組裝運送樣品的部份，大家都做好自己本分，幫作品細節一點一滴的加分，OLO 才有可能得獎。

最近因為疫情，MD 剛好提到本質的力量。他說雖然現在比較艱困，但我們產品還是要持續做好，那個本質有一天仍會被看到。本質力量的發酵實在是需要很長時間的累積，就如同得獎，要有很多好的事情跟人，慢慢累積，才會在今年發生！

▲ OLO Φ 桌燈

從以前到現在，你在燈具設計的思考邏輯和心情有什麼改變？

剛入行時，我大多著重在燈具本身，後來不會只聚焦燈具產品，開始去關注整體場域與生活形態的關係。

視野變廣了，自然就會看更多事物，例如家飾、色彩安排而至燈具的配置場所。這也影響我產品渲染的形式。以前圖面我只會放產品，配色光影都很乾淨，現在則會有更多類似角色扮演，揣摩消費者心情的時刻。

設計靈感的發想來源？

我會看各種設計相關的東西，建築空間、工業產品、工藝品、平面插畫、3C產品都會看，再從中找出有趣的元素。 

個人對作品有哪些標準？

製作可行性、視覺耐看程度，以及未來搭配的通用性。

在SEED，設計師不會是靠自己完成作品，而是團隊。自己悶著一直看，很容易找不出盲點，所以有時設計符合前兩點，我就會先提出來討論。

什麼元素是你未來想嘗試帶入燈具？

我想嘗試偏台灣風格的元素，像是磨石子來結合設計。這幾年建築空間和傢俱、生活器皿的設計都可以看到磨石子的運用，材質也出現更多紋理跟色調可以選擇，所以我也在思考帶入燈具的可能性。

除了磨石子，我之前有嘗試用只有臺灣才有的「海棠花玻璃」，不過考量到市場性和品牌風格後就沒有繼續發展。

設計燈具最有趣和迷人的地方為何？看到場域擺置自己的設計是什麼感受呢？

燈具最迷人的地方在於它擁有很多面向的感動。

無論是開、關燈的雙重感受，到放在不同空間所展現的層次和調性，它不會只有固定的單一面向，而是在自有的個性上，額外增添了每個人賦予燈具的模樣。這跟傢俱較不一樣，因為大部分傢俱的功能性相對固定，而燈具有千變萬化的可能，彷彿每個地方都會有屬於它的位置。這也是我看到屋主家有自己作品的感受，好像經由他們的視角，這盞燈又產生全新性格。

之前有人問說為什麼會想要做燈具？我想「燈」是可以一直被留著的物件，隨著時間逐漸成為家中的一份子。很多客人搬新家，一些家電或大型傢俱幾乎不會帶走，可是他們會把燈拆下來帶去新家；也有人因為過去的經驗，決定再買一盞SEED燈。燈亮了，家才算完成。

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