我們和從事空間設計的鄭明輝設計師探討了人與場域的極簡關係；
邀請合作超過十年的攝影師 Jamie 談述感動與改變；
透過照明設計林世秉老師的專業分享，感受光影的藝術詩意。
三個人，三種趣味觀點，都擁有一份對生活的熱愛與堅持。

投射生活風格的影像創作

不光是燈具，Jamie 執行拍攝的空間影像，常散放著生活的況味和溫度，與其說在傳達畫面，更像是闡述場域裡所發生的光景。「每一次的快門按下，背後都象徵一種生活方式」，他提到在說故事之前，自己必須要有相關的親身感受，才能進一步轉譯並投射於影像呈現，與觀者產生共鳴，時間一久，將逐漸累積成作品的風格調性。也因此許多攝影師常把工作跟生活融合在一起，畢竟「沒有生活，其實也不會有攝影這回事」。

▲ Design: 蟲點子室內設計  Photo: Hey!Cheese

順著這樣的脈絡，即使身處科技發展飛快的時代，Jamie 仍抱持強烈的信念，擁戴創作真實性與本質的價值。攝影對他來說既是匯聚創作能量的起始點，也是抒發創想的出口，「我自己養成習慣，會固定產出一些創意的東西」。每當有想法浮現，或處於個人情緒高低潮，他皆藉由鏡頭記錄當下，好的、不好的都是生命的養分，某個時間點回頭看，那些影像將化作通往過去的鑰匙，一張張交疊出回憶的軸線。

觀察日常細節，探索感動的因子

過往多年的廣告業工作經歷，影響 Jamie 許多創作的思維，以前的訓練促使他很喜歡四處觀察，也曉得因跟果之間的關連。「攝影這個東西有太多面向，是件做『自己的呈現』的事情，所以我從很多不同的人事物去汲取靈感。無論是路上碰到的陌生人，看電影影集、雜誌等等，都是一股內化的能量，而且無分大小。要找尋新的東西，我覺得反而是從個人的觀察做起，在細微的地方去發掘它。」對他來說這就如身體本能般，每去一個地方即開始注意有趣和不尋常的特點，「你觀察習慣後，就可以把這些點連成線索；如果能讓這些東西表現在畫面中的話，效力就會很強大。」

用個人力量渲染社會意識

由於拍攝空間每天前往的目的地和工作時間不太一樣，難以建立規律和固定的儀式感，一到週末他就會透過工作以外的活動來療癒身心。疫情爆發前常露營爬山的 Jamie，在家期間開始栽種綠植，也投入冰滴咖啡的研究。這股熱愛嘗試新鮮事物的性格，同樣深植在他主理的 Hey!Cheese 上面。

除了攝影，Hey!Cheese 於多個方面不斷蛻變，現今還經營設計報導平台，好奇問 Jamie 背後的原因為何？他形容這就跟喜的埋下光的種子一樣，期盼用自己的力量推廣文化美學。雖然需要長時間的發酵，但他相信當身邊有更多人接觸在乎這一塊，日漸習以為常，自然可以影響到下一代。說不定未來的台灣社會，大眾普遍有一定的美感意識，這不正是我們樂見的嗎？

Q ＆ A

從你的角度觀察，認為創作人未來的挑戰為何？

因為時代疾速變化，要怎樣找到獨特的定位是最難的東西。或許可以思考不同執行模式的可能性，追求更多純粹的創意。

平時在家會用燈光營造不同的情境氛圍嗎?

會。很多人常在意燈具夠不夠亮，但對我來說燈比較像是營造氣氛的物件，所以我不會在意亮不亮。我們家幾乎每個角落都有不同燈具，吊燈、桌燈、立燈、露營燈等，我會善用每盞燈光的特性，配合心情去調節不同情境。

 你覺得「燈」會怎麼影響空間畫面的呈現？

放在適當的位置就對了！每個環境跟國家都有適合的光線配置，要徹底了解生活習慣的搭配才是好的畫面。有時不知道為什麼就覺得這個燈很漂亮，但放錯位置會直覺它完全不實用，所以拉回生活層面，我認為「位置」是關鍵，對的地方才有辦法引起共感，其他是比較次要的。

▲Design: 敘研室內設計  Photo: Hey!Cheese

Hey!Cheese 官方網站：https://www.heybigcheese.com

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