我們和從事空間設計的鄭明輝設計師探討了人與場域的極簡關係；
邀請合作超過十年的攝影師 Jamie 談述感動與改變；
透過照明設計林世秉老師的專業分享，感受光影的藝術詩意。
三個人，三種趣味觀點，都擁有一份對生活的熱愛與堅持。
我們和從事空間設計的鄭明輝設計師探討了人與場域的極簡關係；
邀請合作超過十年的攝影師 Jamie 談述感動與改變；
透過照明設計林世秉老師的專業分享，感受光影的藝術詩意。
三個人，三種趣味觀點，都擁有一份對生活的熱愛與堅持。
美好的光氛必能讓生活有更不一樣的體驗。除了外型線條，我們也持續追求「光」的本質感受，並在這之中摻和些許耐人尋味的詩意。而肯緒照明設計的創辦人，林世秉設計師（Ben），則正是用光寫詩的藝術家，透過這篇專訪，我們將深入了解他個人的創作哲思。
「其實進入北藝大時原本想修舞台設計，但到了大三時便決定往劇場燈光設計發展。」出身自劇場的照明設計師 Ben，述說著過往從劇場獲得的寶貴經驗。在劇場，大部分事物都會合而為一，變成所有人共同參與的事。而往往感性的藝術創作，同樣也需要理性層面的涉及，也因此，每個人將不斷練習由傾聽、梳理手邊資料的能力，並分析出製作內容主軸，最後呈現展演於觀眾之前。
從劇場走入建築
曾以為劇場與建築照明沒有太多相關，直到這幾年 Ben 才發覺，這兩者之間其實有許多相似之處。大部分的執行模式，都可以回溯到當時的訓練。有趣的是，他也逐漸發現關乎於空間風格的東西，實則跟劇場有異曲同工之妙，都是種「時間的藝術」。
Ben 進一步分享，現在很多空間設計，也會有形同文本的故事軸，所呈現的風格，就宛如劇作中角色說話的文法用語，衣著、音效和背景音樂，都是考據了某個時代的視覺特點，再被加以濃縮後的狀態。「所以我不希望當訪客走進一個空間時，只注意到燈光很吸睛，對我來說那只是設計的一部分；我反而會很期待，他能感受到完整場域的敘事脈絡。」
開始之前，我們先了解
劇場的一切，早已根深柢固在 Ben 的意識裡。好比劇團推出新戲前，會先進行連串的場地資訊搜集，Ben 在確定接手設計之前亦然，他將先全面地搜羅關於基地項目的訊息和客戶需求，從大方向到小細節，能不放過就不放過。這樣才能以精準的角度啟動執行，提出符合項目並與環境涵構相容的理想方案。
「以建築外觀為例，如果時間允許，我幾乎都會去現場基地走一走，從夕陽西下到月亮東昇。即使是一樣大小的建築物，只要是不同的立面設計，其中所看到的建築語彙，全都必須先被分析釐清。」Ben 背後的思維，來自於每件夜間燈光表情都該有所本、有所脈絡。土地只有一塊，如果每件案子看起來都一樣，那找照明設計師的意義不就少了許多嗎？
最重要的空間配角
「雖然光線是一個配角，但你問他重不重要？有時候蠻重要的。」
光線之於他，就像是液體，而每一個獨立空間，都是個別的容器。使用者會因容器和裝填的液體差異，產生截然不同的感受。藉由譬喻傳達觀點的林世秉繼續說著，「每次遇到新的空間時，我就會去思考，這次的主軸到底是什麼？故事線是什麼？我們提供的氛圍又會是什麼？」當議題是大面積的城市景觀，光線便擔任縫合空間的角色，藉由多點分佈，把不同時空的因子，各區域的人，共同結合一起。但若範圍縮小到室內環境時，光絕對是最好的催化劑，只要有足夠的光影比例，便能將人們聚集一處，做出隱形的區域劃分。
“ 我們喜歡晚上建築物自己透光出來，而不僅是被燈打亮的概念。自己透光的空間感跟尺度景深，來得更加深邃而迷人。 ”
燈光創作 為的是回應需求
遠古時代至今，光始終可以賦予身心安定和溫暖。自蠟燭火把到燈泡、LED燈，我們對光線的原始意識仍存。人從以前講求亮度，轉而開始關注省電，接著探討光氛感受，時代的腳步不斷往前進步，然追根究底來看，這一切的演變皆是為了回應人與空間的需求，滿足精神寄託。
站在燈光設計師的角度，Ben 建議一般居家，扣除睡覺及工作後剩下的時間，不一定都需要那麼亮的光環境，適當的讓場域暗下來反而更有療癒情緒的效果。另外他也就大眾普遍的用燈迷思，提出幾點看法：包含減少嵌燈與間照的使用，增加不同方向光線表情，不要只有單一從上方打下來的光，還有選用現成可調明暗的燈具，便可增加燈光的無限表情。
另外就他看來，挑選「燈飾的表面材料」也是十分有趣的過程。好的燈，除了提供對的光線品質，可選擇符合室內空間元素的材料延伸至裝飾燈上,舉例來說,當燈具表面材料是鏡面金屬或亮面玻璃時，在空間中的人們生活模樣也會倒映在燈具表面上，屆時空間的表情將更加豐富有趣。
空間的靈魂，來自影子的顯現
作品涵藏人文藝術底蘊的 Ben，透過隱約而曖昧，貼近生活面的詩意手法，讓光暈染在使用者的日常面向，維持一個流動的動態循環。他說，「燈光設計，不只有限定在把東西打亮，我在大部分作品中，都希望藉由光影的鋪陳變化，關注人與人、人與環境的連結關係。最理想的方式，是將空間的特點融合燈光，並運用光線建立視覺焦點，讓人的感知迅速進入情境氛圍，有著說不上來的舒適自在」。
10年前大家在討論見光不見燈，10年後的今天，林世秉稍微把這件事再升級，變成「見影不見光」。因為「光」是必然的存在，視覺上太亮、太平的設計，無法映襯材質間的進出面和細節，所以他希望在燈光編排裡，多一些影子的出現。
「畢竟沒有影子的空間，怎麼會有靈魂呢」？
Q ＆ A
你最喜歡SEED哪盞燈？
我蠻喜歡「CASTLE 堡壘」，白天和晚上各有不同樣貌，除了材料特別，空間搭配性也高。另外一個是「WANU 銜月」，玻璃球與弧線的巧妙結合，讓照射的光影範圍定義很清楚，瞇起眼睛，亮燈的圓球就像浮現在半空。
▲ WANU 銜月
平時在家如何用燈光營造不同的情境氛圍？
我有設置燈光控制系統，也結合多段開關迴路，藉此嘗試不同的光線表情。滿建議大家不要一直關注天花板上的嵌燈，可以跳脫這個思維的話，生活將越來越像生活，也會更加輕鬆自在。
近年有越來越多燈光設計結合藝術裝置的展演，你怎麼看？
光線一直是裝置藝術中常使用的工具，上個世紀大家會用純粹的光源體或特殊燈具來輔助裝置藝術，但是常遷就於傳統光源及燈具的尺寸大小限制，以致在創作的過程中時常受到阻礙。近年來LED的發展，的確讓許多創作者多了許多的可能性。我認為任何新的嘗試都是必要，因為唯有不斷地嘗試才會走出那個媒材的特性。藉由投影或結合多媒體的方式，讓整體環境的氛圍、照度、串聯後產生的意涵感知，確實有逐漸成熟的跡象。
你認為未來居家燈飾趨勢有哪些？
未來長照絕對會是趨勢。不只老年人，大家晚上起床上廁所，中間都會遇到開燈這件事，已經有許多研究驗證，低尺度與低色溫的光源對延續人們睡眠是相當有幫助的。所以或許大家對於長照的議題可以轉換思維，其實就是提早建立屬於自己的舒適生活光環境思維，在我們年紀漸長成為長照的對象時早已習慣屬於自己的生活光環境，所以有關舒適生活光環境議題很貼近我們的日常，影響層面相當廣大。
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