設計師就像一群探險家，在生活中探尋著一閃而逝的靈感。設計總監就是這隻探險隊的領航舵手，除了注意設計的每處細節外，更時常需要向著遠方瞭望，思考著設計與品牌、設計之於人們的關係，帶領SEED 設計師團隊一同勇往直前，用設計探索這個世界。

在一個天氣還微涼的上午，我們前去陳先生家進行拜訪，穿過種滿各種花草樹木的前庭，來到了他的家中。陳先生已經將水煮開，正在準備沖茶用的道具，而我們也準備了許多問題想和他聊聊，聽聽他對於設計以及生活的看法。

你覺得「燈」對你來說是什麼？

– 燈對我來說，就是興趣和職業的交叉點。
我從很小時候我就很喜歡亂塗鴉、畫畫，也因為這樣，後來不管是高工、大學時期，「製圖學」都一直是我的拿手強項。一直到出了社會，「燈」讓我可以靠著自己一直熱愛的畫圖維生，這真的讓我覺得充滿幸福感，每天都很有動力，覺得人生很充實。

什麼時候喜歡上設計？ 

– 什麼時候，這我不知道耶，我覺得好像是天生的。
主要是對事情不滿意的話，我就會想用畫圖去改變。還記得國中時候看書，覺得有些國家的城市看起來很不舒服，很擁擠，我就會幫他們做都市規劃，畫電力、排水系統、交通路線那些。另外多少也跟叛逆有點關係吧，不想跟別人一樣，想要突破，想有一些表現。

什麼時間點，確定自己能以設計師的身份維生？

– 這個是很晚才確定的了。
其實我創業之後，除了第一件作品成功以外，之後的作品就沒那麼受歡迎了，所以好幾年都還是在摸索。一直到我碰到一個北歐客人Hans，他建議我們設計玻璃燈，因為那會比塑膠燈更有價值。但當時我不懂玻璃，買了書也看不懂，所以就跑去竹南找廠商學，一個禮拜下去至少2次、多則4次。慢慢比較懂之後，我除了設計玻璃燈具之外，又開始把其他材質的一些Know how 用在玻璃製作上，所以後來我們做出來的成品，品質比別人好，價格比別人高，那幾年也幫客人設計了好多款很熱銷的玻璃作品。

大概就是那時候，經過這樣從無到有的過程，我才開始慢慢覺得：嗯，我應該是可以靠設計這行存活的，但只是「存活」而已哦。

你是個浪漫或是理性的人呢？

– 當然是浪漫啊，你看這盞VULTURE 有多少人會買？
它太特殊了，我自己知道應該不多人會喜歡，但是我很喜歡它可以這樣轉來轉去，操作起來很有趣，所以還是推出這件作品，這就是比較偏浪漫的想法。當然在做事時候也不能完全浪漫啦，是從浪漫出發，但是後面製作上工程的評估、成本是不是可行、市場是不是需要，這些都還是要用數字和理性評估去思考的。

這麼多設計作品裡面，哪一盞燈你投入最多情感？

– 應該是幽浮，創業後的第一盞燈嘛，要推出時候最忐忑。
而且一開始因為不太確定產品能不能賣得好，還用比較便宜的翻砂模來做，那時候開一套模具大概4、5萬，翻砂的只要5、6千塊。但結果翻砂出來的精密度不夠高，組裝不了。只能去我朋友的加工廠那邊自己磨，通宵把組裝不了的部位都磨到可以用，隔天早上完成時候，全身只剩眼鏡拿下來的眼睛兩圈是白色的。但還好第一件作品最後有成功，不然很可能就沒有現在的喜的了。

SEEDDESIGN 的作品應該是什麼風格？

– 我覺得所謂的風格，好像沒有必要特別去強調。
設計的靈感是從生活來的，我有我的想法，再加上我在生活上有什麼不足，我們從裡面去創新，去提供性能來滿足需求，這就是我對設計的理解。當然我想裡面有一些東西是會自然而然傳承的，比如說一個品牌的車子，它自然會傳承一些訊息、一些線條，但這種所謂的風格，也不是一開始就定義好的。你去看保時捷，第一代創始人是從做金龜車開始的，後來一路變成356、911，你如果去問創始人他想要什麼風格的話，他也不會知道後來會變這樣吧。

身為東方人，和歐美做的設計有哪些不同嗎？

– SEED 的燈很多都有機械結構，這是最大的不同。
但那是因為我的原因，跟我是哪裡人其實沒關係。我覺得設計的時候沒有必要去想東方西方，這樣就變成故步自封，把自己限縮在一個小空間。你看以前歐洲各個國家的汽車公司的在設計車子，法國、義大利、英國各自走自己的風格，但到頭來還是回到Global type 。以前是這樣，現在的世界又更全球化、網路化，所以我覺得設計還是回歸到設計本身，風格那些東西我一向是比較不想管的。

可以和我們分享一個你最珍惜的物品嗎？

– 珍惜的物品嗎？ 其實我的觀念是「人要舊，物品要新」
人跟物剛好是相反的，就像「做事要精準，做人要慶菜(隨性）」一樣，我通常不會對物品戀舊，因為物品是要用的，所以要新。但我對人就很珍惜，所以我到現在還是跟我媽住一起，而且絕大部分的朋友也都是好幾年的老朋友了。

假日喜歡做什麼呢？

– 我假日的生活很簡單，大概都在家裡活動。
打掃家裡，去前庭散步看看花、聽聽鳥叫聲。我老婆在我們家的前庭種了很多種不同的花，茶花、玫瑰、桂花都有，會在不同季節開花，去那邊散步順手摘幾朵回來插在家裡也很香。

我也很常會在我們家的南窗那邊窩很久，那裡陽光很好，天氣好時候很適合待在那邊看書，我很喜歡看歷史書，像最近我在看資治通鑑，會覺得人真的是幾千年下來好像都沒變的感覺。

再來就是星期天早上會固定跟車友去騎重機，但大概都是半天的行程而已，其他時間大概就是看家人有安排什麼活動吧，有時候也會一起看影集，或是一起出去吃頓飯，但我自己是比較喜歡在家裡簡單自己煮就好，週末會做的事情大概就是這樣，很簡單。

你覺得你對生活中的什麼會比較講究？

– 我喜歡本質好的東西，簡單，但是本質要好。
這有時候不容易耶，比如說吃東西，我很喜歡吃魚，但不是吃什麼名貴的魚，我要的是那種很新鮮的魚，也不用太複雜的烹飪方式，好的東西簡單煮就很好吃。

或者是我家的傢俱，桌子是請人家用胡桃木做的，吧台椅是櫸木的，當時候是我們自己設計、自己切的，都不是什麼稀有的木頭，但是我覺得這樣就好。

喝茶也是一樣，我喝的也不是那種很貴的冠軍茶，我都和朋友固定跟一個茶農拿，喝了覺得喜歡就不會換，每年就固定找他拿。因為我吃的、喝的、用的東西都不多，所以簡單就好，也不喜歡一直變。

不做設計師的話，你覺得你可能會做什麼？

– 我應該會做廚師。
我爸媽以前在菜市場賣擔仔麵的， 我耳濡目然多少有學到一些吧，因為不管是以前小時候煮給弟妹吃，或是後來在家裡做給大家吃，大家好像反應都還不錯。而且做菜還可以有一些創意在裡面，這很符合我自己的個性。

如果明天就要退休了，要推出告別作品，會是什麼樣一件作品？

– 我告訴你，這不可能發生，我沒有要退休。
我看我好多朋友退休之後每天種菜、出去玩、釣魚，我是很喜歡吃魚啦，但是每天釣魚真的太無聊了，我不會做這樣的事情。我有分享過很喜歡的那首泰戈爾的詩：“ I leave no trace of wings in the air, but I am glad I have had my flight.” 我覺得我會繼續一直飛，頂多就是之後飛慢一些，花少一些時間在工作上而已。

近年來，不少人會選擇遠離都市喧囂的住所，以更貼近大自然的方式，享受純粹的居家時光。夏日裡，澄澈的藍天、朵朵的白雲、與療癒的綠意山林，透過窗景映入家中，讓整體氛圍變得更輕鬆舒適，宛若置身於度假般的自然愜意。

以下精選別具巧思的設計師作品，讓我們一起在盛夏輕裝的空間裡悠遊度假。

｜MIST 嵐 — 綠植簇擁的小日子｜

大片落地窗，一覽無遺的綠意美景，紅銅色 Mist 嵐，底部霧面噴砂玻璃臨摹山嵐景致，透出光線參雜著微微氤氳感，室內與室外景色連結成明媚風光景色，與山林零距離接觸、感受大自然靜謐的美好。

｜LALU+ 拉魯 — 濱海沿岸的度假小屋｜

通透的大面玻璃，讓蔚藍無盡的大海與天空進入室內。以白色為基底，中島上方的 LALU+ 拉魯吊燈，亮麗的光彩色澤映著清澈的陽光，為空間點綴上輕盈亮眼的色彩，乘著海風、眺望蜿蜒的海岸線，在溫柔的藍白世界裡療癒身心。

｜MOAI摩艾 — 繽紛柔和放鬆小天地｜

繽紛柔嫩的色調，映襯著 Moai 摩艾清透玻璃綻放著紅銅色剔透光澤，底部通透開口，大鼻子間吐吶著細緻光氛，彷彿讓空間沁涼了起來。空間中汲取陽光溫柔洗禮，在明亮而清新的放鬆小天地，享受悠閒愜意的時光。

海浪拍打著岸邊、陣陣蟬鳴鳥叫，伴隨著種種大自然的聲音，開啟愜意美好的一天。啜一口沁涼的檸檬氣泡飲、翻翻當期雜誌，在享用不盡的夏日美景中，感受光影輕輕的呢喃。

光，就如同音樂、氣味一般，每個人都有獨特的偏好。

光在空間中的表現非常多元，而每個人對於光的喜好與需求都有所不同。想為自己找到合適的光，得先從了解不同的光氛種類，以及它帶給我們的感覺開始。

亮度充足，明亮的空間
生活在亞熱帶地區的我們，擁有一年四季皆充足的陽光，也因此傾向家中是明亮的，習慣在每個空間角落佈滿充足的照明，表現出開闊爽朗，有精神的感覺。

只留幾盞燈的詩意氛圍
受到歐美文化的影響，越來越多的人喜歡光影對比的空間戲劇張力，將家中的整體亮度降低，製造另一種環境光氛。關閉空間中的泛光的主要照明，只留下幾盞吊燈或桌立燈，整體空間雖然亮度降低，燈光的佈局卻讓空間的光影有了明暗對比和層次變化，為家中添增慵懶、溫馨的氣氛。

長時間閱讀、工作的區域
750-1000 lux
不論是書桌、辦公桌甚至餐桌，如果常在該區域進行長時間的閱讀或工作，因眼睛長時間的專注，桌面照度如果太低，容易導致眼睛疲勞造成近視，因此對於此區域的照度要求較高。

如果是使用電腦，電腦螢幕本身的亮度和工作區域的亮度應盡量接近，以免環境太暗、螢幕太亮，產生令眼睛疲勞的對比炫光。

簡單的休閒閱讀
500-750 lux
不論是睡前的床邊閱讀、滑手機，或是在客廳的沙發上悠哉地翻閱雜誌，若不是長時間的專注閱讀，亮度的要求會較低一些。床邊的一盞床頭壁燈，或沙發旁擺放的桌燈、立燈，都能提供足夠的亮度，更能透過光氛輕輕地點綴空間。

與家人的用餐時光
300-500 lux
餐桌是凝聚家人們感情的地方，而如果只是享用晚餐，所需要的亮度其實不會太高，300-500 lux 的照度就非常足夠。但在現今的生活型態中，許多人也會在餐桌上工作、陪小孩做作業，如果有這樣的習慣，需求的亮度就建議比照工作、閱讀需求的亮度（750-1000 lux ），才能夠提供給使用的人足夠的光線。

極具指標性的紅點設計獎（ Red Dot Design Award ），每年致力於選拔全球最優異設計作品，涵蓋 49 種類別，並由 50 多位專業的國際評審群進行評選。SEED 資深設計師李慧倫的作品 OLO Φ 桌燈也於今年榮獲 2021 紅點產品設計獎（Red Dot Award：Product Design 2021）。

一個小動作，單挑日子裡的一成不變

“ 多了框架反而更自由 “  是 OLO Φ 最初的核心理念，以「 直徑符號 Φ 」為概念，在燈罩外加入環框線條，為外型增添獨特輪廓，用光更自由。

新穎的錐型簍空燈罩挑戰了光學製作工藝，在設計師與研發工程師的合作下，克服種種難題，達到見光而不見光點的均勻出光效果，使光線能夠自由地穿流於空間之中。而隨著人們活動場域的多元性， U 型框體不僅方便提攜、框架內的燈罩更可上下傾擺 290 °，搭配觸控式漸進調光，除了能作為工作燈用途，也適用於床頭滿足睡前所需光亮，或將燈罩面向牆壁，以柔和間接光增添生活情調。

OLO Φ 賦予了框架不同的意涵，在轉念之間，成了嶄新的創作思維，因而有了更多元的面向，引領著我們適時跳脫生活藩籬，用光也不再侷限。

成立超過 60 年的德國紅點設計獎（Red Dot Design Award），評選方式遵循「尋找優良設計與創新 」之理念，交由來自世界各地的評審，給予設計優良的作品最高肯定。今年 OLO Φ 得以在全球眾多參賽品中脫穎而出，為我們長久以來所堅持的原創設計，添上一份正向肯定與榮光。

OLO Φ 桌燈

光源     LED 6.5W 3000K CRI90 415lm
尺寸     長 19.7 cm x 寬 13 cm x 高 49 cm
設計師     李慧倫

「氛圍生於光，空間成於光，建築述諸於光。」

                                                               －柯比意

無論是白畫或黑夜，萬物皆因光而存在著。夜幕降臨後，燈光就延續了白畫的行徑，走入夜裡為家帶來光亮和溫度。人們在挑選燈具時，大多專注於燈具的亮度是否足夠。但在亮度之外，透過燈光的佈局製造明暗層次，能為夜裡的空間塑造豐富的表情變化。

以光，打造專屬閱讀場域

不論是書桌邊或是單椅旁，為自己挑選一處舒適的空間，利用聚焦的燈光投向閱讀場域，打造一處旁若無人的專屬區，盡情地沈浸於書香微光之中。

以光，製造均勻柔美間接光氛

將光打向牆面製造間接光氛，光束在反射後如水霧般溢散，光粒子以更柔和的姿態漫遊於空間之中，如同使用藝術顏料般，賦予牆面更多的紋理變化，在空間的畫布上揮灑著均勻的滿室柔輝。

以光，點綴睡前的獨享片刻

為忙碌的一天留下片刻的餘裕，不論是睡前小品閱讀、或是靜靜地沈澱自我思緒，在曖曖的光裡享受不被打擾的私密時光，讓一日的疲憊悄然釋放。

透過細膩的光氛佈局，空間的光影有了明暗對比、層次變化與氣氛表情；
光氛語彙牽起了場域與人的關係，更映照著獨特而鮮明的，屬於家的記憶。

大衛本來就存在那塊大理石中，我只是把多餘的部分鑿去而已。  

                                                                                       – 米開朗基羅

人類透過冶金、鍛造、塑形等技術，從岩礦中轉化出各式生活中的金屬器具。幾千年來，歷代工匠們為了讓物件更加精美、耐用，不斷以新的工藝技術探索著金屬的本質。

SEED 作品有很大一部分是由金屬材質製成，我們對金屬工藝的追求也體現在每一盞作品中。 一盞金屬燈具的完成，需要經過哪些步驟？ 哪些細節又是我們所引以為傲的？ 今天和大家一同探索SEED 金屬燈具的製作過程。

1. 適性適材：選料、塑型 

低碳鋼、鋁合金、銅合金等材質都是SEED常用的原材料，工程師在製作燈具時，會先依照設計圖選到最合適的原料，再依照不同材料所對應的方法，將金屬原料形塑成設計師想呈現的外型。而這其中的學問，除了不同金屬的特性，更有塑型方式、用料厚度等，都考驗著工程師對金屬材料的掌握程度。

2. 不琢無法成器：精焊、拋光

「講究作品的每處細節」是SEED 對所有設計的一貫要求，而SEED 作品中常見的框體、管身結構，在每個轉折處能有渾然天成的銜接，關鍵便是成熟的精焊、表面拋光技術：師傅將金屬部件抵著高速旋轉的砂/ 布輪，施加壓力反覆來回打磨，隨著噴濺而出的火星，燈體表面越趨細膩平整，也確保了後續的表面處理上色程序順利。

3. 佛要金裝，人要衣裝：金屬表面處理

表面處理，除了能避免金屬鏽化影響使用、拉長燈具陪伴我們的時間外，更是一件設計作品完成前的最後妝點。不論烤漆或電鍍，透過表面的覆層，創造色彩的搭配、質感的對比，實現了設計師們對作品的想像。

為金屬注入家的溫度

將金屬的粗獷冰冷打磨，顯露其本質的溫暖可靠；再著上細膩色澤，並賦予光 – 一件SEED 燈於是誕生。我們期待一盞燈進入家中，能靜靜地以自身的純粹，陪伴著人們的生活。

SEED不是單細胞生物，但無庸置疑，絕對是燈飾界裡的好動份子。

在人們的印象中，燈是家中一個安安靜靜、聞風不動的存在，自新居落成後，就一直堅定地守在最初被選定的位置。

然而，人燈之間的關係應該是極其緊密的。

由於光的溫柔照拂，人們感受到溫暖平和與撫慰；有了光的流動，家中的一切瞬間被賦予了豐盛的生命力。思及此，我們希望燈光與屋內活動的人們可以有更多對話的可能，進一步成為不容忽視、存在感十足的居家成員。

家的光亮不僅是一鍵開關之後的事

擁有堅實機械背景的SEED設計總監Meiric認為，若能增加燈具不同面向的調整結構，除了可因應更多使用情境的可能、用光更直覺便利，也能增加使用者觸摸親密傢俬的機會，更進而在光影之間舞動生活、開創空間美學。如此一來，家的光亮將不再僅僅是一鍵開關之後的事了。

跳脫刻板印象，我們欲賦予燈具不同的作動結構，克服研發製程的難題與物理測試的反覆驗證，在操作考量、實際製作和光氛美學之間取得平衡。傳遞饒富新意的設計點子之餘，其初衷更意在強化人燈之間的互動關係，在玩味與貼心舉動之間，釋放家家戶戶獨特的光之靈魂。

以下與大家一起溫故知新
關於SEED獨特的作動傲骨與設計魂：

獨家首創光氛動滋先驅，經典不墜

面面俱到的互動王，多方位調整

說到伸縮自如、順應使用情境變化、隨伺在側的燈光好夥伴，不得不想到眾燈款中辨識度極高的 HERCULES 海克力士 和 LAITO MEGA 光。其人燈互動的頻率可說是燈中翹楚，多環節設計蘊含著深度考量，不論燈頭、燈身、底座，或是調光功能，都是設計師在模擬使用燈具過程和思考光氛互動下的結晶。有別於一般居家燈飾的設計面向，都讓它們成為頻獲國內外肯定與獎項的設計佳作。

魔鬼藏在細節裡，暗藏玄機

看似平凡竟不平凡的巧思，是遠觀俐落近看驚奇的生活創意。一如2019下半年推出的 SOL 日恆，帥氣乾淨的搶眼外型，乍看是一圈圈恆久發光的宇宙光環，近身才發現中心的「金屬平衡桿」不單單只是裝飾品。一般鋼絲型懸吊燈在水平懸掛後外觀即固定，然而 SOL 巧妙地暗藏翻轉結構，燈具安裝後依然可隨心改變傾擺角度，多重光圈佈成無盡銀河星移渺渺的氛圍，為室內空間帶來一種浩瀚式的浪漫。

緊接著於2019聖誕節前夕，SIRCLE 方圓 以沙金靜美之姿溫柔上市。相同的，初見 SIRCLE 是簡單的幾何方圓，但設計師不止於此，成功打破僵化印象，將細膩的結構巧思默默置入方框內管，藉由上下左右的推移變化，輕鬆營造光球漂浮的錯覺、如夢境般的月球漫步，透過渾圓溫潤的白玉玻璃呼出暖月光輝。

2020年，最需要愛與光明、世事混屯未知的一年。我們在朦朧不清的雲霧中摸索著前行。像是暗喻一般，DAWN 旦 為我們發出了一道曙光。簡約平滑的外觀，需親手玩轉才會發現內有玄機，有感於內建的物理結構「雙螺旋」與光學配件「變焦透鏡」聯手合作，賦予了光氛多變的能力。藉由光束角的縮放，掌握空間的光影交疊與層次，有廣度也有深度，用光除了泛照、聚焦也能洗牆，自然堆砌空間藝術感。烏雲退去晨曦漸露，DAWN 不但超越了一盞燈的照耀範疇，更豐富了一盞燈的天生使命。

“ 師傅將水泥燈體捧在手中，一面澆注水流於燈體，一面以掌中的水砂紙來回拋洗著，隨著粗糙的阻力感逐漸消失，燈體表面漸趨細膩、平滑，色澤也已推抹均勻，洗色的階段於是大致完成。”

水泥，自古羅馬時期便廣泛地被運用的建築原材料，粗實、剛獷，是一般人對它的既有印象。2008年，SEEDDESIGN 首次發表了水泥系列燈款，細緻質地中保留了水泥的原始紋理，賦予樸實平凡的水泥嶄新的生命力，推出後即廣受好評。就讓我們深入了解水泥燈具的從原料到成品的製作過程，以及 SEEDDESIGN 推薦的水泥燈款。

前期步驟：

調和

製作一盞水泥燈具，首先須克服的是溫度的變化。

水泥燈具設計之初，最難克服的是「溫度變化」，水泥容易受到溫度影響，產生龜裂的現象，而燈具正好又是會產生溫度的電器產品。研發團隊嘗試了許多材料配方，透過不斷地調和測試，掌握各種原料的比例拿捏，來達到水泥作為燈具所需要的強度及韌性，再輔以燈具中良好的散熱結構設計，一盞水泥燈就能在不論寒帶熱帶、燠暑或寒冬的各種溫度環境下，持續為居家空間提供美好的光氛。

抽真空

要避免過大的氣泡孔洞，事先就必須將原料中的空氣抽出。

師傅接著將以特殊比例攪拌調和完成的水泥漿放入真空機，將其中的空氣盡可能地抽乾，如此一來，成型的燈罩內部才不會有過大的汽泡孔洞，影響結構強度及美觀，甚至造成燈具邊緣的小缺角。

0 % → 100 %
開始，不可逆的水泥成型。

0 %
入模

分秒必爭，卻又需要維持動作的小心徐緩。

去除氣泡的水泥漿停止攪拌後，同時也逐漸凝固，因此接下來的步驟是分秒必爭卻不能躁進，師傅需緩緩地將水泥漿注入模具之中等待成型。沒拿捏好適量的原料可能導致成型後的產品有部分缺角；而原料注入速度過快則可能一併將空氣帶入，同樣產生缺角的現象。

50% → 60 %
脱模、陰乾

精確的計時等待，終於可以揭開包裹著水泥燈體的模子。

像是在製作糕點一般，脫模的時機需精準地掌握在水泥燈體約50% – 60% 固化時。慢了，過乾的水泥就容易在過程中乾裂崩邊。參訪的同仁因為想記錄脫模的瞬間，一直要求師傅的動作是否可以慢點，師傅激動又無奈地用濃厚的口音說著「不行慢呀～這不行再慢了，慢了就脫不成兒啦！」。

注意時機點，師傅小心翼翼地為一顆顆水泥燈揭開外模。

脫模後的水泥燈罩，便會一顆顆安妥地放置於室內，進行第一次的陰乾等待。

80 %
洗色

一顆顆用清水沖洗，以手掌拂過水流的動作將燈罩表面抹勻。

待燈體約陰乾至約 80%固化時，此時的水泥燈體軟硬程度適中，便會進行表面美化的洗色步驟。師傅將水泥燈體捧在手中，一面澆注水流於燈體之上，掌中的水砂紙一面來回拋洗著，隨著粗糙的阻力感逐漸消失，師傅手上的水泥燈體已經漸趨細膩、平滑，色澤也已推抹至均勻，此製作階段於是大致完成。

80 % → 100 %
陽曬

最後一道步驟，還是得靠老天爺來決定。

完成洗色處理後的最後一個步驟，即是放置到外面接受太陽光的曝曬。師傅提到，無論是陰乾或是陽乾，空氣的濕度會占很大的影響因素，除了靠師傅們的經驗去抓出約略的時間，這個階段影響最大的，還是老天爺的臉色了。

2008年，SEEDDESIGN 率先使用水泥製作燈具，而直至今日，水泥已經不算罕見的燈具材質，但仍有許多客人對於我們的水泥燈情有獨鍾，認為其細緻的質地有別於他人。在結束訪談之前，我們特別向師傅請教，想了解在整個製作流程中，究竟是哪個步驟最關鍵，能製作出如此細緻的水泥燈具呢？

師傅聽了這問題，眉頭深鎖，猶豫了老久，最後終於給出了這樣的回覆：「這問題好難回答…仔細想想，好像每個步驟都很重要啊…。」

#SEEDDESIGN 水泥燈具推薦

CASTLE 堡壘 2008

SEEDDESIGN 推出的第一件水泥燈具，保留了水泥的原始紋理，同時呈現細緻觸感，賦予原本樸實平凡的水泥嶄新的生命力。

CASTLE MERMAID 花嫁 2016

Mermaid 利用異材質結合手法，以金屬腰封串接上下燈罩，為水泥無彩度的表面帶來亮點。

MUSE 繆思 2018

水泥結合口吹玻璃，簡單卻值得細細感受，綻著的微小光芒，為你在無窮的夜裡點亮夢想的火花。

▶ 延伸閱讀

☞ 流動凝結的剎那｜口吹玻璃燈具

「旅人的目的地並不是一個地點，而是看待事物的新方式。」- Henry Valentine Miller

旅行，不一定要是長途跋涉，遠走異國他方，可能來場城市中的小旅行，在住家附近的街坊悠悠閒晃，或只是在家中拿起一本旅遊遊記，甚至是…好好地仔細端詳家中的一盞燈。

當想像力遠離了平日的疆界，思緒漫遊既有框架之外，我們已經身處一段旅程。

/ 巷弄的小旅行 /

午後，
在住家附近的街坊漫步，
看陽光灑下，為整條大街勾勒出金色的輪廓，
大人與小孩，窗花和郵箱，
在腦中試圖將這金色的畫面烙下。

LING 櫺  2017

設計師：李慧倫 Li, Hui Lun

在都會鬧區巧遇一戶老式屋宅，在現代的極簡線條之中窺見懷舊靈魂。
LING 櫺 以老宅鐵窗花的線條為靈感， 恰到好處的留白，一點一滴收藏空間的溫度與記憶；異材質燈罩的融合，流露典雅氣息，使用上不僅通透、創造雙重光氛質感，也能局部轉動，為日常蔓延趣味新意。

CHINA LED 閣  2017

設計師：陳昭成 Chen, Chao-Cheng

走趟廟宇點炷香，在繁忙生活取一片刻的平靜。
融合中式建築的屋脊元素，深藏東方人文底蘊的「閣」，以極簡的東方線條及細膩的刷色做工，展現東方文化低調、講究的性格。圓型底盤的旋轉式DJ盤開關，讓「閣」致敬傳統的同時又富有一番趣味。

/ 動物園一日遊 /

大象巨大的長鳴聲後，孩子們興奮的陣陣驚呼。
犀牛、袋鼠，猩猩、樹懶，
烈陽下冰淇淋很快就融化，
想認識所有沒見過面的動物，
孩子們還在不知倦地四處奔忙。

VULTURE 兀鷲  2020

設計師：陳昭成 Chen, Chao-Cheng

兀鷲不羈張狂的外表下，包覆著出乎意料的良善與柔軟。
設計師Meiric將對稀珍物種的不捨與戀慕注入Vulture翩然優雅的身影中，結合鳥喙意味的玻璃燈罩、斂足收羽時的拱背弧線，特殊的結構作動滿足各種照射範圍，在人們想望光明、內心探求溫暖的現代，予以一記溫柔輕響。

DODO 嘟嘟鳥  2013

設計師：陳昭成 Chen, Chao-Cheng

愛麗絲夢遊仙境裡，嘟嘟鳥俏皮可愛的模樣深植於腦海。
DODO具象化其身形，完美演繹極簡美學，象徵鳥喙的水滴開關，點亮你我內心的好奇愛麗絲；帶著DODO，描繪出專屬於您的異想世界，一起展開歷險吧！

/ 異地的旅行 /

踏上了一段往遠方旅程，
在旅程中，盡可能地去觀看、感受，去記憶、揮霍，
某天，可能只是在住家附近的巷口，
忽然回想起幾千公里外，某座山頂的風。

FUJI 富士  2018

設計師：都業勤 Dou, Ye Cin

設計師DOU 回溯多年前旅日的人文視角，詮釋人們對於富士山虔誠而純粹的景仰。FUJI 如同遠方定立著的富士山，溫樸的輪廓延綿，流露知心的詩境哲學，上、下雙重光氛明亮勻淨：上方的白玉玻璃透出和煦柔光，下方則透過金屬燈罩則達到聚光效果，點燈熄影，FUJI 靜佇於空間中，散發著清新而穩實的力量。

MOAI 摩艾  2017

設計師：陳昭成 Chen, Chao-Cheng

這是一盞「會呼吸的燈」，在吐吶間散放細緻光氛。
MOAI 靈感取自復活節島上的摩艾石像，設計師描其輪廓、結合清玻璃透視效果與金屬亮面質感，為現代人奔忙的生活步伐捎來一絲徐緩氣息。微小光束顆粒在玻璃內部來回漫射碰撞，隨著不同視角轉化成厚薄不一的精巧光蛋，增添空間趣味。

/ 走入山林 /

炎炎溽暑，蟬鳴陣陣，
沿蓊鬱的林間步道拾階而上，
細看身邊草木，盡是風景。
遠眺遙遙群山，望向大片的雲湧風起。

MIST 嵐  2014 

設計師：陳昭成 Chen, Chao-Cheng

山林層巒疊翠，雲霧翻湧而變化於虛無縹緲間的裊繞景象，若能捕捉住，時而欣賞，多麽令人快意！MIST 吊燈，經由老師傅多年經驗操刀，精彩地將大片風景與玻璃交融。似有若無的霧面噴砂處理，自底部雲湧而起，燈亮時的氤氳感，彷彿日頭初醒的光絲，瀰漫於雲海間。

MUMU 目木  2015

設計師：郭庚典 Kuo, Keng Dian

目木由年輕設計師 Dian 所設計，研習木工多年的他，將對木質的熱愛融入作品，鋁合金燈身以R角收邊展現剛毅而不尖銳的特性，相合在燈體兩側的自然木紋，混搭出溫和而沈靜的舒心感受。疲累時望見「目木」，彷彿身在蓊鬱林木中，吐吶那片療癒人心的自然美景。

/ 異想：夏夜的星際旅行 /

觀星，乘著夏夜晚風。
在漫天的無盡星斗間穿梭，
從織女牛郎，到天蠍人馬，
以想像力開展，一場浩瀚星際漫遊。

SOL 日恆  2018

設計師：郭庚典 Kuo, Keng Dian

以「日恆」為名，沿著天體繞行劃留出炫目的環形光軌，橫渡其中的金屬電鍍平衡桿，象徵著區分白天夜晚的時光交接。高掛半空的SOL 一如星系中的行星翻轉，以恆星為中心自由調整傾斜角度，大大小小的燈體錯綜排列，倏忽想起星象圖浩瀚無際的未知感受。

OLO Φ 2020

設計師：李慧倫 Li, Hui Lun

OLO 光氛符碼添加新元素「直徑符號 Φ」，直觀地以符號外形表露其多向翻轉的特色，展現面面俱到的全方位光向。細緻出色的環狀與U型框，一如美麗天體的土星環，溫柔圈圍著漂浮迴旋的發光主體，且聽 OLO Φ 為人們輕柔吟唱屬於光的詠嘆調。

老師傅深吸了一口氣，鼓著腮幫子穩定將氣送進管中，隨著雙手熟練、迅速而平穩地轉動鋼管，熔融的膠狀玻璃膏隨之鼓脹，逐漸成型…

玻璃，人們所使用最多變的材料之一，它可以清透晶瑩，抑或色澤飽滿；外型可筆直俐落，也可以是渾圓流暢。設計師們喜好以玻璃作素材，除了能運用玻璃本身如液體般高可塑的特性以外，在燈具設計中，設計師更會藉由光與玻璃的互動，讓光展現出潛藏的不同個性。就讓我們深入了解口吹玻璃燈具的製程，以及五款 SEEDDESIGN 推薦的玻璃燈款。

手工口吹玻璃

製作口吹玻璃燈具，仰賴的是老師傅們對火侯、手感的長年經驗累積。第一步，頂著窯爐裡傳出的陣陣熱氣，玻璃師傅熟練地以吹管沾取攝氏約1200度的玻璃熔膏。

將熔膏放入模具中，搭配呼吸的節奏，一面朝著管內吹氣、雙手一面快速轉動，玻璃逐漸膨脹成形的同時，師傅更要小心翼翼地拿捏著玻璃的厚薄均勻度。

吹製成型後的玻璃，需立即放入回火爐慢慢冷卻，以加強玻璃的強韌度。冷卻後，再經過精準的切割加工，並為每一顆玻璃仔細研磨切口邊緣，一盞SEEDDESIGN的玻璃燈具才於是誕生。

然而，正是因為這樣手工的製作過程，細看玻璃時，總會見到那麼幾顆小氣泡、流紋，或是玻璃厚度好像不那麼均勻。其實，這些細小的痕跡對於燈具的使用及美感並不會有影響，甚至，對某些人而言，這些口吹製作時所留下的細小線索，正展現了每盞手工玻璃燈的獨特，更是一種匠人精神的證明。

有色玻璃

一盞有色玻璃燈具，在黑暗中散發令人目不轉睛的飽滿色澤，不論是溫潤的白玉玻璃，或是亮麗繽紛的綠玻璃，為了呈現有色玻璃最自然的色彩，SEEDDESIGN 的有色玻璃並非烤漆上色，而是玻璃與不同金屬元素所產生之自然呈色，每顆色澤勻度皆獨一無二且不易褪色。這樣的手工有色玻璃，在製作時便需要下足功夫，以多種顏色的玻璃膏疊加而成。一邊吹製、一邊反覆沾取、拿捏不同顏色的玻璃熔膏，對於口吹玻璃師傅而言，是十足的工夫考驗。

以綠色玻璃為例，如果細看玻璃燈罩的邊緣，可以看到白玉和綠玻，如同三明治的餡料，分別被夾在三層透明玻璃之中。5層的顏色切面，在不同顏色的玻璃多層交疊之下，透出的光線便不至過於刺眼，玻璃本身的色澤也更能溫和地呈現。

噴砂玻璃

除了清透的透明玻璃、白玉玻璃燈具以外，噴砂玻璃燈具介於兩者之間，恰恰好能融合呈現兩種調性。「噴砂技術」是以氣體高速帶動細小的硬質顆粒，對玻璃表面進行霧化研磨。而透過師傅熟練細膩地控制，便能夠在透明玻璃上做出如雲霧般的漸層效果。

#SEEDDESIGN 五款玻璃燈推薦

VULTURE 兀鷲
設計師：陳昭成
鍾情於鳥類的設計師 Meiric，從瀕絕的鳥類中汲取靈感，簡單的有機輪廓、結合鳥喙意味的玻璃燈罩，臨摹兀鷲展翅翱翔、斂足收羽時的拱背弧線，在線條與細節中，捕捉兀鷲優美生動的姿態。層層交疊的口吹白玉玻璃包覆光線，真誠地呈現玻璃本身的質地，挾著清新無暇的柔光，兀鷲溫柔地撫照大地。

MOAI 摩艾
設計師：陳昭成
MOAI 靈感取自復活節島上的摩艾石像，設計師以口吹玻璃描出其輪廓，再結合玻璃透視效果與金屬亮面質感，為現代人奔忙的生活步伐捎來一絲徐緩氣息。微小的光粒子在玻璃內部來回折射，聚成一顆隨角度不斷變化的漂浮光蛋，像是摩艾徐緩地深吸吐納，在它規律的吸吐頻率中，緊繃的心也跟著飄向九霄雲外。

FUJI 富士
設計師：都業勤
暖日的意象漾著雪景，初昇山頂，為天幕留下富麗的溫柔氣息。FUJI 的設計師回溯多年前旅日的人文視角，詮釋人們對於富士山虔誠而純粹的景仰。
如同遠方定立著的富士山，上方的白玉玻璃透出和煦柔光，下方透過金屬燈罩則有聚光效果，點燈熄影間流露著知心的詩境哲學，靜佇於空間中，散發著清新而穩實的力量。

LAITO OPAL 玻光
設計師：陳昭成
以手工白玉玻璃重新詮釋銀行燈的經典造型，LAITO OPAL 汲取復古外貌與結構，並帶入現代設計思維，俐落的線條、流暢的作動，搭配乳色溫潤的口吹白玉玻璃，和霧金色燈體，夜晚中透過溫柔的暖色月光，輕輕包覆著每個需要被擁抱的你。

MIST 嵐
設計師：陳昭成
山林層巒疊翠，雲霧翻湧而變化於虛無縹緲間的裊繞景象，若能捕捉住，時而欣賞，多麽令人快意！點綴空間盎然樣的MIST 吊燈，經由老師傅多年經驗操刀，精彩地將大片風景與玻璃交融。似有若無的霧面噴砂處理，自底部雲湧而起，燈亮時的氤氳感，彷彿日出初醒的光絲，瀰漫於雲海間；熄燈時的MIST，恰如朵朵白雲，輕躍天空。

近年，隨著LED光源的演色性提高，光透過玻璃的表現隨之提升，玻璃燈具也因此重回我們的視野。黑夜裡，白玉玻璃燈具散發的朦朧溫潤光氛，適合作為柔和空間的催化劑；剔透潔淨的清玻璃，直接、不躲藏的光線，則捎來明亮爽朗的氣息。不論偏好哪一種光氛，選擇一盞喜歡的玻璃燈具，讓那些與家人的時光，凝結在這個美好的剎那。