設計師在名為生活的冒險之中，探尋著每個一閃而逝的靈感，用想像力將其化為圖紙上的設計。而SEED 的設計師更同時是詩人，將靈感收斂至細膩，拿捏著每個線條、每處轉角弧度；講究材質觸感、光的走向，用精煉的設計語彙，創作一首首光影的詩。

這天早上，我們和慧倫約在她與家人常去的親子公園，由她帶著我們在公園及附近的巷弄間穿梭，分享她平時的生活所見，而我們也準備了許多的問題想和他聊聊，了解她對於設計以及生活的想法。

你覺得「燈」對你來說是什麼？

–燈很特別，它是一種可以長時間給人陪伴的物件。

其實我大學的畢業專題就是做傢俱，畢業後也嘗試過做不同類型的設計，但後來我還是來到燈飾設計這邊，因為我喜歡它時間性比較長久這個特點。我覺得3C產品汰換的速度都好快，但一盞燈可以在家裡10年以上，而且帶給人的，是一種凝聚、或是陪伴的感覺，這是燈對我來說很不一樣、而且很有意義的地方，也是我希望透過作品能傳達給大家的東西。

你最喜歡創作過程中哪的階段？

–不同階段我都有有趣的地方，但最喜歡的是把設計放進場景模擬的時候。

平常我就會收集各種風格的空間素材，新設計到一定階段，我就會把設計丟進不同風格的空間去試試，很多時候多換幾個空間就會發現可能不是都很搭，但只要出現一個設計，它是一直換空間、換角度都覺得很好看，我就會知道這個設計有可能會中！而且因為原本3D線圖是沒有「光」的，但在場景模擬時候就可以把燈給點亮，有一種設計真的活起來的感覺。因為太喜歡了模擬場景，常常陳先生（設計總監）可能只說要看幾張場景模擬圖，但我會自己另外跑好多張想要分享給大家看。

設計過程中有沒有遇過設計撞牆期？

–大概入行5年左右的時候，有好一陣子我很迷惘。

撞牆期確實有的，大概是我進入這個行業5年左右的時候，因為我的注意力都放在「燈」上，常覺得自己的設計好像有別人的影子。我想是因為太關注自己喜歡的品牌，會多少被影響的關係。但後來我就學會不要只把目光放在燈具，反而是花更多時間去關注「空間」，心態也就會有所轉變，設計上也比較不會受限。現在如果剛好我的設計和其他人的作品比較接近，我也只會覺得「哇，這個設計師想得跟我一樣耶！」

從第一盞燈到現在，妳覺得你在設計上有什麼轉變嗎？

–以前會因為提案被打槍而被困住，但現在心態上比較不一樣了。

早期的時候如果提案被打槍，會覺得「明明很好，怎麼會～」容易糾結在情緒裡面，不肯打開耳朵聽大家的聲音。但現在就不會了，會知道自己的角度比較單一，所以願意去聽看看大家給的意見，一些堅持也會懂得取捨，以前會有「這厚度就是要5公分才漂亮！」這種想法，但現在知道要考量散熱、考量光氛呈現，所以有些條件就是要趕快去做克服調整，再重新找到美的樣子就好。有時候看到年輕的設計師被打槍很灰心，都會想跟他們說：「不要糾結，就前進吧，趕快畫下去，就會有成功的作品了！」

你的設計中，印象最深的作品？

– 我覺得是LING 櫺，因為這盞燈蠻受歡迎，有次我在我追蹤的、很喜歡的國外設計師的空間看到他們選用了LING ，就會覺得：「天哪，這真的是我畫的作品嗎？」有種靈魂被抽離的感覺。因為我會覺得自己就是一個普通的人、普通的媽媽，只是做我喜歡的事情，畫自己覺得好看的燈，居然能被大家認同、被自己喜歡的人認同，真的是很感激、也太開心了。

怎麼從生活中得到作品的靈感？

–我覺得設計師要一直吸收新的東西，完全不能停。

我自己沒有在追劇，但是花很多時間在看各種雜誌、Pinterest、IG，看到喜歡的圖就會幫它們依空間、材質等等去分類來當成我的靈感素材。另外，好好感受生活也很重要，我自己就很常會去到處散步、逛百貨公司、有時候也會刻意去住飯店，體驗另外一種生活的感覺，這些事情都會對我可以產生刺激，讓我產生不同想法。

如果要為你兒子設計一盞燈，你覺得會是什麼樣的燈？

–Hoodie 桌燈就是這樣的概念，而且我用好久了。

當時是我生完小孩回來工作，陳先生開玩笑問我是不是要畫一盞餵奶燈，我想了一下覺得：「對齁！我就是缺一盞這樣的燈！」，於是這盞燈就這樣被我設計出來了。因為是餵奶燈，所以幫它加了一個可以換方向的遮光罩，而且可以調光，以前常常把小朋友哄睡之後，我會把光調小一些，打在我自己這邊，我就能讀個書、滑一下手機，或是半夜小朋友醒來時候也會用。現在小孩比較大了，都是在睡前的說故事時間點亮它，讓我兒子比較有安心感。

而且現在我兒子也知道Hoodie 是我的作品，有時候他和我老公送我來上班，他還會跟我說「媽媽你畫畫要加油！」

可以和我們分享一個你最珍惜的物品嗎？

–我珍惜的物品有一大堆耶，沒有辦法只分享一個。

因為我發現我有點戀物癖，只要當下對我有情感的東西，我都會放進口袋帶回家，從小就是這樣。比如說：喜歡的人送我的糖果的包裝紙、和兒子第一次去公園，他撿給我的落葉、全家出去玩一起挑的小石頭、甚至我弟小時候的乳牙我都還留著！我覺得這些東西的價值在於情感的附加，每次去翻這些東西心情就會變得很好，但比較麻煩的是東西真的越來越多啦，有時候我還是會被迫要丟掉一些的，雖然很捨不得。

平常的休閒活動是什麼呢？

–平常的休閒大概就是到處散步，我還有個最喜歡的嗜好是點蠟燭。

休閒活動其實沒有一定，除了散步以外每天我也一定會手沖一杯咖啡，最近很常烘焙，烤一些餅乾、蛋糕給大家吃。另外有個我超愛的嗜好是點蠟燭，我喜歡的就是點蠟燭的剎那、還有點起來之後欣賞它慢慢燃燒，空間中漸漸充滿香氣，這很能讓我在心情上有一種轉換。

如果不當設計師的話，你會做什麼事情呢？

–我想過會是烘焙師傅、或是老師。

因為我一直都對烘焙很有興趣，這本來是我夢想中退休後的職業，但最近真的實作才發現烘焙其實超累的，所以可能不太適合退休職業了，還是要趁年輕就多做。另外一個可能是當老師，因為過去我在一些機會下，有幫國小生上過電腦繪圖課程，過程中我覺得教小孩子是很好玩而且有意義的，只是可能因為不是專業老師，不懂怎麼發音，上一天課程下來喉嚨好痛，每個工作真的都蠻辛苦的。

如果明天就是世界末日，今天你會？

– 我應該不會做什麼不一樣的事耶。

可能還是跟平常一樣，跟家人一起待在家裡，一起看電視、吃飯，然後趕緊上床睡覺以免世界末日很恐怖。 其實不說世界末日，現在每天新聞上都看到很多意外，所以如果跟在乎的人吵架，我都會想要趕快和好，不希望如果有什麼意外以後會很懊惱。而且也更願意去表達對別人的感謝或讚美，以前可能會有點不好意思，但現在覺得這些正面的回饋是要趕緊傳遞給對方，而且會發現這麼做大家也都會很開心。

疫情期間，人們的工作型態跟著滾動式調整，WFH （Working From Home 居家辦公）日益普遍 ，當一日活動範疇都限縮在家中，工作與生活間的界線也漸漸變得模糊。如何在有限的居家空間中，依著時序搭配不同的光氛感，幫助自己和家人在WFH 的工作與生活之間，進行心情上的轉換呢？

光和時序

「 光 」的種類包含了自然光（太陽光）和人造光（燈具照明），雖然不常意識到，但是我們的生活實際上是與自然光同步轉換的。白天，自然光透過門窗進入室內，將純粹明亮的光線注入空間，光的強度與色溫，都隨著時序有所變化；在入夜以後，少了光線的刺激，人體便會分泌「褪黑激素」讓我們身心能夠漸漸放鬆，這時家中選用低色溫的暖黃光，更能創造舒適的光氛環境，醞釀適合休息的生理狀態。

空間中照明的種類

❶ 環境照明：外界自然光、嵌燈、投射燈、間接燈光等泛光型照明，打亮整體空間。

➋ 重點照明：吊燈、桌燈、立燈、壁燈等，補足局部空間的照明需求（例如工作台面）。

➌ 趣味照明：小桌燈、燭台等，營造獨特情調或氣氛

一日的居家光氛規劃

▪︎ 白天（約9-16點）｜WFH 

居家辦公期間，除了每日晨起整理服裝儀容、整頓工作桌面，或設定行事曆提醒等例行公事之外，更可巧妙運用白天自然光，打造一個朝氣蓬勃的工作環境。

早晨到下午的工作時段，揭開門窗的簾幕，就能將最好的自然光引入室內。晴朗的白天擁有充沛光線（高照度）、高色溫（偏白藍色調），而太陽光也是演色性最好的光源，此時通常不需點亮燈具，甚至要稍微遮蔽過量的光線以免太刺眼。假如遇到陰雨天或是工作的區域光線不足，則可依照需求選用吊燈、桌燈或立燈補足光線 —— 打造出明亮、開朗、精神飽滿的工作氛圍。

▪︎ 傍晚（約16-18點）｜收操

日暮之際，昏黃的夕陽暖霞讓自然光變得柔軟，此時若想在工作上進行最後衝刺，可點亮室內中的環境照明，提升空間整體照度，維持明亮感，色溫建議與天光同步，略低一些（3000-3400K），或什麼都不做，放空小憩片刻。

▪︎ 晚間（約18-21點）｜享食

由一家人晚餐時光揭開夜間花絮，餐吊燈成為空間主軸。將原本明亮的環境照明降低約30-50%，一方面減少亮度能讓情緒更放鬆一些，同時也減少視線中「餐桌面」與「周遭環境」的對比眩光，柔和的光線聚焦在桌上的佳餚更顯美味。

▪︎ 睡前（21點後）｜休憩

一日尾聲的時光，環境照明可以完全關閉、或留著些微亮度，只點亮1~2盞重點照明的壁燈，或趣味照明的小桌燈，隨著昏暗的暖黃光舒緩緊繃的神經，培養入眠的情緒。

沙發旁立燈、角落壁燈、電視旁的投射燈、茶几上的桌燈或香氛蠟燭，閱讀、小酌、看看影集、或是做點瑜伽，以幽曖慵懶的光氛，獨享夜間睡前的metime。

家，是我們每天生活的地方。當待在家的時間變長了，不妨留意家中每一隅，透過燈光佈局，打造舒心自在的居家光環境，試著在變動的生活中找到 work-life balance。

設計師就像一群探險家，在生活中探尋著一閃而逝的靈感。設計總監就是這隻探險隊的領航舵手，除了注意設計的每處細節外，更時常需要向著遠方瞭望，思考著設計與品牌、設計之於人們的關係，帶領SEED 設計師團隊一同勇往直前，用設計探索這個世界。

在一個天氣還微涼的上午，我們前去陳先生家進行拜訪，穿過種滿各種花草樹木的前庭，來到了他的家中。陳先生已經將水煮開，正在準備沖茶用的道具，而我們也準備了許多問題想和他聊聊，聽聽他對於設計以及生活的看法。

你覺得「燈」對你來說是什麼？

– 燈對我來說，就是興趣和職業的交叉點。
我從很小時候我就很喜歡亂塗鴉、畫畫，也因為這樣，後來不管是高工、大學時期，「製圖學」都一直是我的拿手強項。一直到出了社會，「燈」讓我可以靠著自己一直熱愛的畫圖維生，這真的讓我覺得充滿幸福感，每天都很有動力，覺得人生很充實。

什麼時候喜歡上設計？ 

– 什麼時候，這我不知道耶，我覺得好像是天生的。
主要是對事情不滿意的話，我就會想用畫圖去改變。還記得國中時候看書，覺得有些國家的城市看起來很不舒服，很擁擠，我就會幫他們做都市規劃，畫電力、排水系統、交通路線那些。另外多少也跟叛逆有點關係吧，不想跟別人一樣，想要突破，想有一些表現。

什麼時間點，確定自己能以設計師的身份維生？

– 這個是很晚才確定的了。
其實我創業之後，除了第一件作品成功以外，之後的作品就沒那麼受歡迎了，所以好幾年都還是在摸索。一直到我碰到一個北歐客人Hans，他建議我們設計玻璃燈，因為那會比塑膠燈更有價值。但當時我不懂玻璃，買了書也看不懂，所以就跑去竹南找廠商學，一個禮拜下去至少2次、多則4次。慢慢比較懂之後，我除了設計玻璃燈具之外，又開始把其他材質的一些Know how 用在玻璃製作上，所以後來我們做出來的成品，品質比別人好，價格比別人高，那幾年也幫客人設計了好多款很熱銷的玻璃作品。

大概就是那時候，經過這樣從無到有的過程，我才開始慢慢覺得：嗯，我應該是可以靠設計這行存活的，但只是「存活」而已哦。

你是個浪漫或是理性的人呢？

– 當然是浪漫啊，你看這盞VULTURE 有多少人會買？
它太特殊了，我自己知道應該不多人會喜歡，但是我很喜歡它可以這樣轉來轉去，操作起來很有趣，所以還是推出這件作品，這就是比較偏浪漫的想法。當然在做事時候也不能完全浪漫啦，是從浪漫出發，但是後面製作上工程的評估、成本是不是可行、市場是不是需要，這些都還是要用數字和理性評估去思考的。

這麼多設計作品裡面，哪一盞燈你投入最多情感？

– 應該是幽浮，創業後的第一盞燈嘛，要推出時候最忐忑。
而且一開始因為不太確定產品能不能賣得好，還用比較便宜的翻砂模來做，那時候開一套模具大概4、5萬，翻砂的只要5、6千塊。但結果翻砂出來的精密度不夠高，組裝不了。只能去我朋友的加工廠那邊自己磨，通宵把組裝不了的部位都磨到可以用，隔天早上完成時候，全身只剩眼鏡拿下來的眼睛兩圈是白色的。但還好第一件作品最後有成功，不然很可能就沒有現在的喜的了。

SEEDDESIGN 的作品應該是什麼風格？

– 我覺得所謂的風格，好像沒有必要特別去強調。
設計的靈感是從生活來的，我有我的想法，再加上我在生活上有什麼不足，我們從裡面去創新，去提供性能來滿足需求，這就是我對設計的理解。當然我想裡面有一些東西是會自然而然傳承的，比如說一個品牌的車子，它自然會傳承一些訊息、一些線條，但這種所謂的風格，也不是一開始就定義好的。你去看保時捷，第一代創始人是從做金龜車開始的，後來一路變成356、911，你如果去問創始人他想要什麼風格的話，他也不會知道後來會變這樣吧。

身為東方人，和歐美做的設計有哪些不同嗎？

– SEED 的燈很多都有機械結構，這是最大的不同。
但那是因為我的原因，跟我是哪裡人其實沒關係。我覺得設計的時候沒有必要去想東方西方，這樣就變成故步自封，把自己限縮在一個小空間。你看以前歐洲各個國家的汽車公司的在設計車子，法國、義大利、英國各自走自己的風格，但到頭來還是回到Global type 。以前是這樣，現在的世界又更全球化、網路化，所以我覺得設計還是回歸到設計本身，風格那些東西我一向是比較不想管的。

可以和我們分享一個你最珍惜的物品嗎？

– 珍惜的物品嗎？ 其實我的觀念是「人要舊，物品要新」
人跟物剛好是相反的，就像「做事要精準，做人要慶菜(隨性）」一樣，我通常不會對物品戀舊，因為物品是要用的，所以要新。但我對人就很珍惜，所以我到現在還是跟我媽住一起，而且絕大部分的朋友也都是好幾年的老朋友了。

假日喜歡做什麼呢？

– 我假日的生活很簡單，大概都在家裡活動。
打掃家裡，去前庭散步看看花、聽聽鳥叫聲。我老婆在我們家的前庭種了很多種不同的花，茶花、玫瑰、桂花都有，會在不同季節開花，去那邊散步順手摘幾朵回來插在家裡也很香。

我也很常會在我們家的南窗那邊窩很久，那裡陽光很好，天氣好時候很適合待在那邊看書，我很喜歡看歷史書，像最近我在看資治通鑑，會覺得人真的是幾千年下來好像都沒變的感覺。

再來就是星期天早上會固定跟車友去騎重機，但大概都是半天的行程而已，其他時間大概就是看家人有安排什麼活動吧，有時候也會一起看影集，或是一起出去吃頓飯，但我自己是比較喜歡在家裡簡單自己煮就好，週末會做的事情大概就是這樣，很簡單。

你覺得你對生活中的什麼會比較講究？

– 我喜歡本質好的東西，簡單，但是本質要好。
這有時候不容易耶，比如說吃東西，我很喜歡吃魚，但不是吃什麼名貴的魚，我要的是那種很新鮮的魚，也不用太複雜的烹飪方式，好的東西簡單煮就很好吃。

或者是我家的傢俱，桌子是請人家用胡桃木做的，吧台椅是櫸木的，當時候是我們自己設計、自己切的，都不是什麼稀有的木頭，但是我覺得這樣就好。

喝茶也是一樣，我喝的也不是那種很貴的冠軍茶，我都和朋友固定跟一個茶農拿，喝了覺得喜歡就不會換，每年就固定找他拿。因為我吃的、喝的、用的東西都不多，所以簡單就好，也不喜歡一直變。

不做設計師的話，你覺得你可能會做什麼？

– 我應該會做廚師。
我爸媽以前在菜市場賣擔仔麵的， 我耳濡目然多少有學到一些吧，因為不管是以前小時候煮給弟妹吃，或是後來在家裡做給大家吃，大家好像反應都還不錯。而且做菜還可以有一些創意在裡面，這很符合我自己的個性。

如果明天就要退休了，要推出告別作品，會是什麼樣一件作品？

– 我告訴你，這不可能發生，我沒有要退休。
我看我好多朋友退休之後每天種菜、出去玩、釣魚，我是很喜歡吃魚啦，但是每天釣魚真的太無聊了，我不會做這樣的事情。我有分享過很喜歡的那首泰戈爾的詩：“ I leave no trace of wings in the air, but I am glad I have had my flight.” 我覺得我會繼續一直飛，頂多就是之後飛慢一些，花少一些時間在工作上而已。

近年來，不少人會選擇遠離都市喧囂的住所，以更貼近大自然的方式，享受純粹的居家時光。夏日裡，澄澈的藍天、朵朵的白雲、與療癒的綠意山林，透過窗景映入家中，讓整體氛圍變得更輕鬆舒適，宛若置身於度假般的自然愜意。

以下精選別具巧思的設計師作品，讓我們一起在盛夏輕裝的空間裡悠遊度假。

｜MIST 嵐 — 綠植簇擁的小日子｜

大片落地窗，一覽無遺的綠意美景，紅銅色 Mist 嵐，底部霧面噴砂玻璃臨摹山嵐景致，透出光線參雜著微微氤氳感，室內與室外景色連結成明媚風光景色，與山林零距離接觸、感受大自然靜謐的美好。

｜LALU+ 拉魯 — 濱海沿岸的度假小屋｜

通透的大面玻璃，讓蔚藍無盡的大海與天空進入室內。以白色為基底，中島上方的 LALU+ 拉魯吊燈，亮麗的光彩色澤映著清澈的陽光，為空間點綴上輕盈亮眼的色彩，乘著海風、眺望蜿蜒的海岸線，在溫柔的藍白世界裡療癒身心。

｜MOAI摩艾 — 繽紛柔和放鬆小天地｜

繽紛柔嫩的色調，映襯著 Moai 摩艾清透玻璃綻放著紅銅色剔透光澤，底部通透開口，大鼻子間吐吶著細緻光氛，彷彿讓空間沁涼了起來。空間中汲取陽光溫柔洗禮，在明亮而清新的放鬆小天地，享受悠閒愜意的時光。

海浪拍打著岸邊、陣陣蟬鳴鳥叫，伴隨著種種大自然的聲音，開啟愜意美好的一天。啜一口沁涼的檸檬氣泡飲、翻翻當期雜誌，在享用不盡的夏日美景中，感受光影輕輕的呢喃。

光，就如同音樂、氣味一般，每個人都有獨特的偏好。

光在空間中的表現非常多元，而每個人對於光的喜好與需求都有所不同。想為自己找到合適的光，得先從了解不同的光氛種類，以及它帶給我們的感覺開始。

亮度充足，明亮的空間
生活在亞熱帶地區的我們，擁有一年四季皆充足的陽光，也因此傾向家中是明亮的，習慣在每個空間角落佈滿充足的照明，表現出開闊爽朗，有精神的感覺。

只留幾盞燈的詩意氛圍
受到歐美文化的影響，越來越多的人喜歡光影對比的空間戲劇張力，將家中的整體亮度降低，製造另一種環境光氛。關閉空間中的泛光的主要照明，只留下幾盞吊燈或桌立燈，整體空間雖然亮度降低，燈光的佈局卻讓空間的光影有了明暗對比和層次變化，為家中添增慵懶、溫馨的氣氛。

長時間閱讀、工作的區域
750-1000 lux
不論是書桌、辦公桌甚至餐桌，如果常在該區域進行長時間的閱讀或工作，因眼睛長時間的專注，桌面照度如果太低，容易導致眼睛疲勞造成近視，因此對於此區域的照度要求較高。

如果是使用電腦，電腦螢幕本身的亮度和工作區域的亮度應盡量接近，以免環境太暗、螢幕太亮，產生令眼睛疲勞的對比炫光。

簡單的休閒閱讀
500-750 lux
不論是睡前的床邊閱讀、滑手機，或是在客廳的沙發上悠哉地翻閱雜誌，若不是長時間的專注閱讀，亮度的要求會較低一些。床邊的一盞床頭壁燈，或沙發旁擺放的桌燈、立燈，都能提供足夠的亮度，更能透過光氛輕輕地點綴空間。

與家人的用餐時光
300-500 lux
餐桌是凝聚家人們感情的地方，而如果只是享用晚餐，所需要的亮度其實不會太高，300-500 lux 的照度就非常足夠。但在現今的生活型態中，許多人也會在餐桌上工作、陪小孩做作業，如果有這樣的習慣，需求的亮度就建議比照工作、閱讀需求的亮度（750-1000 lux ），才能夠提供給使用的人足夠的光線。

極具指標性的紅點設計獎（ Red Dot Design Award ），每年致力於選拔全球最優異設計作品，涵蓋 49 種類別，並由 50 多位專業的國際評審群進行評選。SEED 資深設計師李慧倫的作品 OLO Φ 桌燈也於今年榮獲 2021 紅點產品設計獎（Red Dot Award：Product Design 2021）。

一個小動作，單挑日子裡的一成不變

“ 多了框架反而更自由 “  是 OLO Φ 最初的核心理念，以「 直徑符號 Φ 」為概念，在燈罩外加入環框線條，為外型增添獨特輪廓，用光更自由。

新穎的錐型簍空燈罩挑戰了光學製作工藝，在設計師與研發工程師的合作下，克服種種難題，達到見光而不見光點的均勻出光效果，使光線能夠自由地穿流於空間之中。而隨著人們活動場域的多元性， U 型框體不僅方便提攜、框架內的燈罩更可上下傾擺 290 °，搭配觸控式漸進調光，除了能作為工作燈用途，也適用於床頭滿足睡前所需光亮，或將燈罩面向牆壁，以柔和間接光增添生活情調。

OLO Φ 賦予了框架不同的意涵，在轉念之間，成了嶄新的創作思維，因而有了更多元的面向，引領著我們適時跳脫生活藩籬，用光也不再侷限。

成立超過 60 年的德國紅點設計獎（Red Dot Design Award），評選方式遵循「尋找優良設計與創新 」之理念，交由來自世界各地的評審，給予設計優良的作品最高肯定。今年 OLO Φ 得以在全球眾多參賽品中脫穎而出，為我們長久以來所堅持的原創設計，添上一份正向肯定與榮光。

OLO Φ 桌燈

光源     LED 6.5W 3000K CRI90 415lm
尺寸     長 19.7 cm x 寬 13 cm x 高 49 cm
設計師     李慧倫

「氛圍生於光，空間成於光，建築述諸於光。」

                                                               －柯比意

無論是白畫或黑夜，萬物皆因光而存在著。夜幕降臨後，燈光就延續了白畫的行徑，走入夜裡為家帶來光亮和溫度。人們在挑選燈具時，大多專注於燈具的亮度是否足夠。但在亮度之外，透過燈光的佈局製造明暗層次，能為夜裡的空間塑造豐富的表情變化。

以光，打造專屬閱讀場域

不論是書桌邊或是單椅旁，為自己挑選一處舒適的空間，利用聚焦的燈光投向閱讀場域，打造一處旁若無人的專屬區，盡情地沈浸於書香微光之中。

以光，製造均勻柔美間接光氛

將光打向牆面製造間接光氛，光束在反射後如水霧般溢散，光粒子以更柔和的姿態漫遊於空間之中，如同使用藝術顏料般，賦予牆面更多的紋理變化，在空間的畫布上揮灑著均勻的滿室柔輝。

以光，點綴睡前的獨享片刻

為忙碌的一天留下片刻的餘裕，不論是睡前小品閱讀、或是靜靜地沈澱自我思緒，在曖曖的光裡享受不被打擾的私密時光，讓一日的疲憊悄然釋放。

透過細膩的光氛佈局，空間的光影有了明暗對比、層次變化與氣氛表情；
光氛語彙牽起了場域與人的關係，更映照著獨特而鮮明的，屬於家的記憶。

大衛本來就存在那塊大理石中，我只是把多餘的部分鑿去而已。  

                                                                                       – 米開朗基羅

人類透過冶金、鍛造、塑形等技術，從岩礦中轉化出各式生活中的金屬器具。幾千年來，歷代工匠們為了讓物件更加精美、耐用，不斷以新的工藝技術探索著金屬的本質。

SEED 作品有很大一部分是由金屬材質製成，我們對金屬工藝的追求也體現在每一盞作品中。 一盞金屬燈具的完成，需要經過哪些步驟？ 哪些細節又是我們所引以為傲的？ 今天和大家一同探索SEED 金屬燈具的製作過程。

1. 適性適材：選料、塑型 

低碳鋼、鋁合金、銅合金等材質都是SEED常用的原材料，工程師在製作燈具時，會先依照設計圖選到最合適的原料，再依照不同材料所對應的方法，將金屬原料形塑成設計師想呈現的外型。而這其中的學問，除了不同金屬的特性，更有塑型方式、用料厚度等，都考驗著工程師對金屬材料的掌握程度。

2. 不琢無法成器：精焊、拋光

「講究作品的每處細節」是SEED 對所有設計的一貫要求，而SEED 作品中常見的框體、管身結構，在每個轉折處能有渾然天成的銜接，關鍵便是成熟的精焊、表面拋光技術：師傅將金屬部件抵著高速旋轉的砂/ 布輪，施加壓力反覆來回打磨，隨著噴濺而出的火星，燈體表面越趨細膩平整，也確保了後續的表面處理上色程序順利。

3. 佛要金裝，人要衣裝：金屬表面處理

表面處理，除了能避免金屬鏽化影響使用、拉長燈具陪伴我們的時間外，更是一件設計作品完成前的最後妝點。不論烤漆或電鍍，透過表面的覆層，創造色彩的搭配、質感的對比，實現了設計師們對作品的想像。

為金屬注入家的溫度

將金屬的粗獷冰冷打磨，顯露其本質的溫暖可靠；再著上細膩色澤，並賦予光 – 一件SEED 燈於是誕生。我們期待一盞燈進入家中，能靜靜地以自身的純粹，陪伴著人們的生活。

SEED不是單細胞生物，但無庸置疑，絕對是燈飾界裡的好動份子。

在人們的印象中，燈是家中一個安安靜靜、聞風不動的存在，自新居落成後，就一直堅定地守在最初被選定的位置。

然而，人燈之間的關係應該是極其緊密的。

由於光的溫柔照拂，人們感受到溫暖平和與撫慰；有了光的流動，家中的一切瞬間被賦予了豐盛的生命力。思及此，我們希望燈光與屋內活動的人們可以有更多對話的可能，進一步成為不容忽視、存在感十足的居家成員。

家的光亮不僅是一鍵開關之後的事

擁有堅實機械背景的SEED設計總監Meiric認為，若能增加燈具不同面向的調整結構，除了可因應更多使用情境的可能、用光更直覺便利，也能增加使用者觸摸親密傢俬的機會，更進而在光影之間舞動生活、開創空間美學。如此一來，家的光亮將不再僅僅是一鍵開關之後的事了。

跳脫刻板印象，我們欲賦予燈具不同的作動結構，克服研發製程的難題與物理測試的反覆驗證，在操作考量、實際製作和光氛美學之間取得平衡。傳遞饒富新意的設計點子之餘，其初衷更意在強化人燈之間的互動關係，在玩味與貼心舉動之間，釋放家家戶戶獨特的光之靈魂。

以下與大家一起溫故知新
關於SEED獨特的作動傲骨與設計魂：

獨家首創光氛動滋先驅，經典不墜

面面俱到的互動王，多方位調整

說到伸縮自如、順應使用情境變化、隨伺在側的燈光好夥伴，不得不想到眾燈款中辨識度極高的 HERCULES 海克力士 和 LAITO MEGA 光。其人燈互動的頻率可說是燈中翹楚，多環節設計蘊含著深度考量，不論燈頭、燈身、底座，或是調光功能，都是設計師在模擬使用燈具過程和思考光氛互動下的結晶。有別於一般居家燈飾的設計面向，都讓它們成為頻獲國內外肯定與獎項的設計佳作。

魔鬼藏在細節裡，暗藏玄機

看似平凡竟不平凡的巧思，是遠觀俐落近看驚奇的生活創意。一如2019下半年推出的 SOL 日恆，帥氣乾淨的搶眼外型，乍看是一圈圈恆久發光的宇宙光環，近身才發現中心的「金屬平衡桿」不單單只是裝飾品。一般鋼絲型懸吊燈在水平懸掛後外觀即固定，然而 SOL 巧妙地暗藏翻轉結構，燈具安裝後依然可隨心改變傾擺角度，多重光圈佈成無盡銀河星移渺渺的氛圍，為室內空間帶來一種浩瀚式的浪漫。

緊接著於2019聖誕節前夕，SIRCLE 方圓 以沙金靜美之姿溫柔上市。相同的，初見 SIRCLE 是簡單的幾何方圓，但設計師不止於此，成功打破僵化印象，將細膩的結構巧思默默置入方框內管，藉由上下左右的推移變化，輕鬆營造光球漂浮的錯覺、如夢境般的月球漫步，透過渾圓溫潤的白玉玻璃呼出暖月光輝。

2020年，最需要愛與光明、世事混屯未知的一年。我們在朦朧不清的雲霧中摸索著前行。像是暗喻一般，DAWN 旦 為我們發出了一道曙光。簡約平滑的外觀，需親手玩轉才會發現內有玄機，有感於內建的物理結構「雙螺旋」與光學配件「變焦透鏡」聯手合作，賦予了光氛多變的能力。藉由光束角的縮放，掌握空間的光影交疊與層次，有廣度也有深度，用光除了泛照、聚焦也能洗牆，自然堆砌空間藝術感。烏雲退去晨曦漸露，DAWN 不但超越了一盞燈的照耀範疇，更豐富了一盞燈的天生使命。

“ 師傅將水泥燈體捧在手中，一面澆注水流於燈體，一面以掌中的水砂紙來回拋洗著，隨著粗糙的阻力感逐漸消失，燈體表面漸趨細膩、平滑，色澤也已推抹均勻，洗色的階段於是大致完成。”

水泥，自古羅馬時期便廣泛地被運用的建築原材料，粗實、剛獷，是一般人對它的既有印象。2008年，SEEDDESIGN 首次發表了水泥系列燈款，細緻質地中保留了水泥的原始紋理，賦予樸實平凡的水泥嶄新的生命力，推出後即廣受好評。就讓我們深入了解水泥燈具的從原料到成品的製作過程，以及 SEEDDESIGN 推薦的水泥燈款。

前期步驟：

調和

製作一盞水泥燈具，首先須克服的是溫度的變化。

水泥燈具設計之初，最難克服的是「溫度變化」，水泥容易受到溫度影響，產生龜裂的現象，而燈具正好又是會產生溫度的電器產品。研發團隊嘗試了許多材料配方，透過不斷地調和測試，掌握各種原料的比例拿捏，來達到水泥作為燈具所需要的強度及韌性，再輔以燈具中良好的散熱結構設計，一盞水泥燈就能在不論寒帶熱帶、燠暑或寒冬的各種溫度環境下，持續為居家空間提供美好的光氛。

抽真空

要避免過大的氣泡孔洞，事先就必須將原料中的空氣抽出。

師傅接著將以特殊比例攪拌調和完成的水泥漿放入真空機，將其中的空氣盡可能地抽乾，如此一來，成型的燈罩內部才不會有過大的汽泡孔洞，影響結構強度及美觀，甚至造成燈具邊緣的小缺角。

0 % → 100 %
開始，不可逆的水泥成型。

0 %
入模

分秒必爭，卻又需要維持動作的小心徐緩。

去除氣泡的水泥漿停止攪拌後，同時也逐漸凝固，因此接下來的步驟是分秒必爭卻不能躁進，師傅需緩緩地將水泥漿注入模具之中等待成型。沒拿捏好適量的原料可能導致成型後的產品有部分缺角；而原料注入速度過快則可能一併將空氣帶入，同樣產生缺角的現象。

50% → 60 %
脱模、陰乾

精確的計時等待，終於可以揭開包裹著水泥燈體的模子。

像是在製作糕點一般，脫模的時機需精準地掌握在水泥燈體約50% – 60% 固化時。慢了，過乾的水泥就容易在過程中乾裂崩邊。參訪的同仁因為想記錄脫模的瞬間，一直要求師傅的動作是否可以慢點，師傅激動又無奈地用濃厚的口音說著「不行慢呀～這不行再慢了，慢了就脫不成兒啦！」。

注意時機點，師傅小心翼翼地為一顆顆水泥燈揭開外模。

脫模後的水泥燈罩，便會一顆顆安妥地放置於室內，進行第一次的陰乾等待。

80 %
洗色

一顆顆用清水沖洗，以手掌拂過水流的動作將燈罩表面抹勻。

待燈體約陰乾至約 80%固化時，此時的水泥燈體軟硬程度適中，便會進行表面美化的洗色步驟。師傅將水泥燈體捧在手中，一面澆注水流於燈體之上，掌中的水砂紙一面來回拋洗著，隨著粗糙的阻力感逐漸消失，師傅手上的水泥燈體已經漸趨細膩、平滑，色澤也已推抹至均勻，此製作階段於是大致完成。

80 % → 100 %
陽曬

最後一道步驟，還是得靠老天爺來決定。

完成洗色處理後的最後一個步驟，即是放置到外面接受太陽光的曝曬。師傅提到，無論是陰乾或是陽乾，空氣的濕度會占很大的影響因素，除了靠師傅們的經驗去抓出約略的時間，這個階段影響最大的，還是老天爺的臉色了。

2008年，SEEDDESIGN 率先使用水泥製作燈具，而直至今日，水泥已經不算罕見的燈具材質，但仍有許多客人對於我們的水泥燈情有獨鍾，認為其細緻的質地有別於他人。在結束訪談之前，我們特別向師傅請教，想了解在整個製作流程中，究竟是哪個步驟最關鍵，能製作出如此細緻的水泥燈具呢？

師傅聽了這問題，眉頭深鎖，猶豫了老久，最後終於給出了這樣的回覆：「這問題好難回答…仔細想想，好像每個步驟都很重要啊…。」

#SEEDDESIGN 水泥燈具推薦

CASTLE 堡壘 2008

SEEDDESIGN 推出的第一件水泥燈具，保留了水泥的原始紋理，同時呈現細緻觸感，賦予原本樸實平凡的水泥嶄新的生命力。

CASTLE MERMAID 花嫁 2016

Mermaid 利用異材質結合手法，以金屬腰封串接上下燈罩，為水泥無彩度的表面帶來亮點。

MUSE 繆思 2018

水泥結合口吹玻璃，簡單卻值得細細感受，綻著的微小光芒，為你在無窮的夜裡點亮夢想的火花。

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