Meiric 於 1994 年透過獨家設計的平衡裝置，將溜溜球的童趣融入 JOJO 悠悠燈具。這看似簡單的原理背後，深藏哪些設計與製造間的思維與藝術呢？
JOJO 主要運用了物理學上下滑動的滑輪原理：當燈罩和配重塊的重量達到平衡，燈罩在滑動後就能定在空中。其實生活中早有「滑輪式燈具」，只是大多受限於電氣結構，整體看起來厚重而單一。期待在維持視覺美感的同時，兼顧效能及安全性，我們進而將 JOJO 進行全面優化。
Meiric 於 1994 年透過獨家設計的平衡裝置，將溜溜球的童趣融入 JOJO 悠悠燈具。這看似簡單的原理背後，深藏哪些設計與製造間的思維與藝術呢？
JOJO 主要運用了物理學上下滑動的滑輪原理：當燈罩和配重塊的重量達到平衡，燈罩在滑動後就能定在空中。其實生活中早有「滑輪式燈具」，只是大多受限於電氣結構，整體看起來厚重而單一。期待在維持視覺美感的同時，兼顧效能及安全性，我們進而將 JOJO 進行全面優化。
電線不電 – 裸銅編織線
為了使外觀看起來更精巧，當年改用光效更好且小巧的低壓鹵素燈泡，並訂製了「單芯銅網編織線」取代一般電線。除了纖細，這條以320股細銅絲交織而成的線，比一般電線更加柔韌，大大減少因摩擦所造成的線材耗損。
這種「裸線」可使用在低壓燈具（輸出電壓低於50V），即便直接觸碰電線，也不會有觸電的危險。電源亦設置自動保護機制，無論是電線交纏造成短路、瞬間電流過載，都會自動斷電並復位，保障使用者安全與燈具的耐用性。
▲ JOJO 專用裸銅編織線
▲ 隨著 LED 技術變得純熟，如今 JOJO 改以 LED 作為光源。
滾輪不滾 – 靜止的定滑輪
另一個難題，來自JOJO散發著溫暖光暈的玻璃燈罩 —— 由於是手工口吹製成，每顆玻璃之間的重量略有不同；然而平衡的配重塊卻是一致的重量，導致過重的玻璃燈罩會緩緩滑落。
▲ JOJO 定滑輪
為了克服這個問題，工程團隊將目光轉向壁蓋上的「定滑輪」。將「摩擦力」納入滑輪的結構設計，讓「滑輪靜止不滾動」，也增加銅線在輪槽內的摩擦係數，以吸收玻璃燈罩的重量公差，讓 JOJO 能夠穩妥地平衡在空中。
回到初衷的設計重現
「其實圓形的配重塊，才是我原本的設計。」那天翻開了Meiric 記憶的盒子，他不經意說出這句。伴隨時代發展，LED技術純熟，2017年 JOJO 重新設計為 LED 版本，不僅外型輪廓還原最初的想像，實用上更提升了照度且降低耗能。三十年經典再現，JOJO LED 順應環保趨勢重生。
「有時理想雖然暫時無法實現，也要把它放在心上，未來的某一天，可能就會實現了 」他微笑說著。
▲ JOJO LED 悠悠
多年前 Meiric 走訪了一趟佛羅倫斯，當時佇立在廣場中央的交管物件「紐澤西護欄（Jersey barrier）」，引起他的目光和興趣。做工細緻的護欄，打破他以前對「水泥物件」的粗糙印象，驚艷之餘，也萌生了大膽的想法：「有沒有可能用水泥作為燈具材料？」
這個念頭，開啟了 SEED 長達兩年多的水泥實驗。
看似沒有盡頭的實驗之路
那時從未有人以水泥造燈，每個步驟都是新嘗試，起初試驗了多種方法，卻不得其門而入，最後團隊開始尋求複合材料的媒介，終於試岀有效加速固化，並能呼應燈罩耐撞強度的配方，足以通過嚴苛的40度耐撞測試。而外包覆的模具亦然，在反覆疊加過後，才找到以手工製作的「內層高精度矽膠＋外層石膏」模具，允許順利脫模的同時，展現細緻滑順的觸感。
▲ CASTLE S 堡壘
“ 海邊的雲層很高，有一大片天空，落日時夕陽每秒都
轉變得很快，我想把這種太陽記下來。 ”
設計總監陳昭成描述著。象徵太陽的 APOLLO 阿波羅系列，大片LED光源綻放朝陽般的和煦，營造安閒的生活空間。其中，立燈具備漸進調光功能，無論是明亮晨光、午後斜陽，或是優雅月光，盡收一室日常。
多次琢磨只為極致平滑
為了傳達太陽溫暖厚實的意象，團隊選用 3 mm 厚的鋁合金板，一體成型打造 APOLLO 燈罩主體。接著由純熟精練的師傅，為燈罩外側進行由粗到細、循序漸進的4道拋光程序，以除去旋壓所產生的表面波紋。其中，內側凹面因無法用機具輔助，必須由師傅手持#600砂紙，慢慢磨拋至表面平整；爾後再經 2 至 3 道烤漆打磨，才能完成內外光面極致平滑的燈罩。
朝陽般的和煦暖光
一般的製燈程序並不需為燈罩內側拋光，但 APOLLO 與眾不同的「間接出光設計」，以至需嚴格要求內面的平整度；只要表面有些微凹凸或浪紋，就會產生明顯的陰影。
15個月，光的探索之旅
另一方面，研發團隊也花費了近15個月針對「光學」琢磨。初期以手樣進行光表現試驗時，發現燈罩邊緣會形成一條明顯的「暗影帶」，雖只要將中央光源往下降，便能消除暗影，卻會直射雙眼，並不理想。透過反覆進行光源佈局的調整，柔光罩的材質選擇，光效率及散熱能力的實驗後，終於整合成最為理想的狀態。並找出關鍵的「42 度傾斜出光角」來進行光源分佈，將原本的暗影，揉成了形同夕陽的溫暖漸層。
▲ APOLLO 立燈
2004 年發表的 CHINA 閣 桌燈，除了細膩的手工銅刷邊備受喜愛，另一大亮點，便是它令人玩味十足的「DJ Dimmer 調光開關」。
DJ Dimmer 的誕生，來自設計師的貪玩
某次 Meiric 和丹麥客戶 Carsten 和 Christian 在樣品室席地而坐，邊討論、邊把玩燈具時，他忽然靈光一閃：如果開關能和 DJ 撥玩黑膠唱盤一樣，來回轉動而亮度也跟著變化，應該非常有趣！於是這份異想，被迅速手繪成概念草圖，並在研發團隊協作下，DJ Dimmer 的構想逐漸成型。
考量到耐久性，最終決定以較穩紮的機械結構，取代電子式零件來打造此開關。山形的底盤下，鑲著中心圓齒輪和外圈弧形齒輪，在底盤轉動時，兩齒輪相互傳動至調光器，順時針方向一轉，燈光也緩緩亮起，直覺地讓人看見燈光漸強漸弱的旋律。
只是實際生產時，諸多製造面的問題接踵而來，包含齒輪之間如何緊密咬合？底盤旋轉時如何保持平穩，又怎麼讓每盞燈的操作手感一致呢？
為了讓齒輪精準地傳動，每盞燈具如製作鐘錶般，都由資深師傅親自為齒輪一一調校。
透過量治具，將齒輪的相對位置與咬合深度，設定在最佳狀態。因應使用習慣，透過齒輪比（gear ratio）的計算，燈具從 Off 到最亮的移動角度設定為120度；底盤中央也嵌入精密機械所使用的「雙列角滾珠軸承」（double row angular contact ball bearings），讓運作時的垂直波動，控制在 1.0 mm 之內。而燈具旋轉的「扭力值」，亦須經儀器檢測，確保操作穩固之餘仍手感滑順。
▲ CHINA LED 閣
在燈具近乎完成前，Meiric 提出最後的疑問：「這樣的全新結構，能經得起長期使用嗎？」放心，經反覆測試證明， DJ Dimmer 結構至少可來回轉動23,000次以上。即便對它愛不釋手、天天把玩，這盞燈也足以陪你長長久久！
透過與創辦人、新一代創意人、喜的朋友的訪談，
這本刊物紀錄了創立至今，SEED 在意、堅持，並希望能繼續傳遞的理想。
它除了帶我們回顧過往，更引發思考，讓我們將目光投向未來。
光氛，是生活中的獨特素材；人們，始終是開始的理由。
製作團隊
協作 • Coordination
Cachéxl
_
美術概念、平面設計 • Art direction, graphic design
都業勤 Dou, Ye Cin
張幻柔 Chang, Huan Rou
王聖文 Wang, Sheng wen
_
編輯 Editor
陳俞真 Chen, Yu Chen
魏宏叡 Wei, Hung jui
吳文婷 Wu, Wen Ting
郭彥希 Kuo, Yen Hsi
_
編譯 Translator
天聲文創工作室 The Calling Creative Arts
_
攝影 • Photography
Hey!Cheese Jamie Lo
蕭旭謙 Kevin Hsiao
_
傢俱提供 • Furniture
方紐有限公司 Fonur co., Ltd.
當 SEED 正式步入參拾，開始以成熟的姿態迎接下一個時代，我們想藉由文字的梳理，分享它的而立之前與之後；透過兩個世代的對談，打開每一個深埋在時光裡的膠囊，串連與你、與我、與光的親密距離。
Meiric（以下簡稱“MD”）
身為 SEED 大家長，Meiric 擁有最多任性的權利，但這之中往往挾帶多年的經驗智慧與眼光，以及事實上，「我就是喜歡」的任性。仔細探究這背後的自信，興許來自當年創業沒有退路，只能不斷往前走的毅力和勇氣。
Jen（以下簡稱 “J”）
人生重要時刻都離不開 SEED。年幼就在公司幫忙包裝，大學畢業本來準備當社工，後來轉而幫助自己家人，也補足 MD 最缺乏的一塊：人際互動。擁有強大同理心的她，不只關懷身邊人，也透過溫暖的光氛，關懷每個家的生活。
發展至今，SEED 產品最重視哪些特點？
J：呼應上一題，除了美、實用、互動性，我們現在也更講究光的品質（光學），這是這一兩年來我們一直關注的重點。光的品質最基本的就是，正常狀態下使用這盞燈，會不會刺眼？因為刺眼對基本的生理感受就不好了，進階到心理層次的話，在晚上點這盞燈，會不會讓人回家有溫暖舒服的感受？白天使用這盞燈，外型是否搭配室內空間？而這一點也會延伸到產品配色問題。
配色不是設計師愛配什麼顏色就好，我們還要去觀察現在大部分的室內空間趨勢，什麼樣的顏色可以讓大家在生活中比較舒適。
MD：我年紀比你們大很多，所以我眼睛對光的品質更敏感。幾年前在國外經銷商那邊，看到燈飾大牌產品的光氛，我那時真的很震撼。雖然我們是小牌，可是要有大牌的眼光，所以現在產品出來，我就想像是要跟這些一流品牌競爭的。像現在 APOLLO（阿波羅）、SQUARE（正）照射出來的光感就很夠水準。
「燈光」這件事，如何影響人們的生活儀式？
J：生活不只有明確的 On 跟 Off，自古以來，我們身心本依照太陽的起落而行。以前沒有電燈，夕陽昏黃的感受，會讓你知道準備要休息了，所以用燈也要跟著日光轉變，給身體一種暗示性的轉場過程。
MD：光跟人的健康和情緒是有關聯的。比如說大家提倡的褪黑激素，還有你去高檔餐廳，店家通常會注重光氛，試圖讓你沈靜下來，好好享受當下氛圍及餐點，以及眼前用餐的人。
J：我覺得吃飯時好好吃飯，跟家人相處的時候好好跟家人相處，該工作就好好工作。（MD：這個回答我很喜歡）這件事情本身就是一種禪。日常的資訊太雜亂，導致許多人即便在家，都不是在想當下的事，所以容易有跟家人吵架等不愉快的事情發生，這些我覺得很多都在於本質沒有做好。我希望我們是藉由光把大家拉回來的角色，在家應該享受在家的感覺，那當然燈如果放在工作空間，它便可以陪伴你專注在這個工作上面。
“ 光的存在是要讓人專注在一件事情上 ”
▲ Photo Credit ：二三設計
對於滿30歲的SEED，有什麼想法，未來期待朝什麼樣的品牌前進？
MD：其實我沒什麼感覺，我只覺得，啊！我又老了。前陣子剛好讀到泰戈爾的詩集，其中有一段話正好呼應我的心情，他說，「天空沒有翅膀的痕跡，但我已飛過。」回顧這30年，我有飛過了，這個就是我的感動。
J：對於所謂的「年份」，我一開始並沒有太大感覺。但有時候想想，30年後還在的公司事實上非常少，我們就是思考還能為自己、員工、客戶跟大眾，再多做一些什麼？我仍然專注在做同樣的事情，可以做多久就是多久，希望把種子變成樹，然後再擴散成一片森林。
MD：Jen 講的其實就是做自己。帶著我們的「道」繼續前行，接下來更用心把耳朵拉大去「傾聽」，不只有傾聽市場，還要去聽周遭人的聲音，願意幫助人家，這是很重要的態度。
J：我覺得在華人地區，要做自己相對比西方還要難，這是一個大環境下的長期養成。所以我們不只是自己盡情「做自己」，我有時候也想透過 SEED，默默傳遞這種價值給更多人。現在的我們，應該已經到了很自在去跟大家分享喜悅的階段，這剛好滿符合我自己的心境，年少輕狂的時候會努力想要去證明什麼，很怕自己跟不上，可是現在就能夠遊刃有餘，彷彿不用再去刻意證明什麼了，只要繼續把你原本的價值和特質發揮出來就夠了。
當然未來還是持續有新的挑戰發生，可是「人期待一個家是什麼樣子」這件事情，我想永遠不會變。
當 SEED 正式步入參拾，開始以成熟的姿態迎接下一個時代，我們想藉由文字的梳理，分享它的而立之前與之後；透過兩個世代的對談，打開每一個深埋在時光裡的膠囊，串連與你、與我、與光的親密距離。
Meiric（以下簡稱“MD”）
身為 SEED 大家長，Meiric 擁有最多任性的權利，但這之中往往挾帶多年的經驗智慧與眼光，以及事實上，「我就是喜歡」的任性。仔細探究這背後的自信，興許來自當年創業沒有退路，只能不斷往前走的毅力和勇氣。
Jen（以下簡稱 “J”）
人生重要時刻都離不開 SEED。年幼就在公司幫忙包裝，大學畢業本來準備當社工，後來轉而幫助自己家人，也補足 MD 最缺乏的一塊：人際互動。擁有強大同理心的她，不只關懷身邊人，也透過溫暖的光氛，關懷每個家的生活。
品牌目前為止，印象較為深刻的事？
MD：剛開始創業，生意青黃不接，認識丹麥經銷商 Hans 之後，他建議我可以做玻璃小吊燈，也因此，SEED 進入玻璃燈的領域。那時玻璃的發展跟現在不可同日而語，這也是讓公司真的起死回生的轉捩點。另外包含設計的內容品項，經營型態等，Hans都會給我一些建議，可以說 SEED 是跟著 Hans一起長大的。就這樣直到2008年因為金融海嘯，歐洲人生活價值觀轉變許多，我們公司才又再次有所轉變。
J：我印象最深刻是第一次去香港參展。那時候才22歲還是助理身份，所以純粹在介紹產品。但畢竟是第一次出國做生意，當時香港展的人超級多，你會感受到我們好像滿受歡迎，無形中產生很大的自信。
最感動的則是2018年開了竹北店。會去新竹駐點，除了我們自己認為那裡發展不錯，另外一部分是在地的家具店老闆一直熱情地邀請我們，我第一次體會到他人期待我們在當地開店的感覺。也剛好 2018 是我來公司10年，我們開始形塑一個更不同以往的風格，並確定這才是我們要變的那種格局。
▲ 2021 上海展
▲ SEED 竹北直營門市
以前跟現在做設計，內部最大的變化是什麼？
MD：我有一種小孩子長大的感覺。我們從上游到下游都自己做，在這個領域或多或少，也算在創造歷史吧，都是嘗試的過程。以前每年固定時間都必須要有新產品出來，所以我會焦慮，但現在設計反而是我最不擔心的部分。尤其 Jen來了之後，內部開始有產品的決策機制。早期是我覺得好就好了，現在不是喔～現在大家要一起看圖跟討論，雖然最終還是我做決定，不過在過程中，大家已經說明 Yes or No 的答案了，這樣的演變真的很棒。
J：如果是產品設計的部分，以前我剛進來，內銷其實還是跟著外銷走，以國外買家的意見為主。可是現在是你要從零售客戶身上取得更多資訊，這件事是需要一些工具，再從 MD 的經驗進行判斷。然而創作與市場聲音之間須拿捏一個平衡，才能在想像不被侷限之餘，同時呼應需求。
MD：簡單來說，就是客戶的聲音要聽，但不能絕對。有的時候就是：我就是想這樣做！這種任性就是我一直以來的風格。以前很多國外客戶，對我們的評價常是「產品走得太前面了」，但走在前面很好啊像十幾年前的水泥，光是聽市場的聲音，不會有人跟你說用水泥做燈，所以有時就是憑直覺，創造消費者覺得你之所以不一樣的地方。
“ 創造市場沒有的獨創東西，才能享受甜美的成果 ”
▲ 第一款量產桌燈 UFO 於1992年問世
所謂「好的設計」是什麼，對大眾生活的重要性？
J：好的設計勢必要好看實用，但除了這兩點之外，它還要具備趣味性，是跟人有互動的。市面上有蠻多好看實用的東西，我們雖然很習慣它的存在，可是少了一點互動感，有時會略顯無趣。而且當代供給大於需求，所以我們常常會想，客人如果不買這盞燈，他會怎樣？有沒有更好的選擇？甚至有時候要思考，是不是不要給比給還要好？
除了好，我們還希望東西耐用。這呼應到環保的議題。把一個東西做到很耐用，可以用10年，某方面來說就是一種環保。先不用談很高遠的環保材質，因為現在很多環保材質，其實耐用性不見得比傳統的金屬或塑鋼還要耐用，這有一點呼應我們自己的理念ㄧ好的東西它是耐用的，壞掉時也不用再做一次選擇。所以 SEED 的行銷方式，比較不是疲勞轟炸地推銷，讓你好像非它不可；可是你用很久，越會發現它是很重要的存在。
“ 生活很複雜，如果可以讓使用者回歸本質面，
打造更好的生活，那就算是好設計 ”
這裡是文章內容
一盞喜的燈既是簡單，也是複雜的。簡單於俐落的外型、直覺好玩的互動、對於材料本質的詮釋，複雜於這些簡單的背後，是設計時的反覆思索、工程上的來回測試、及師傅在製作時，一次次手工打磨的過程。
美好的光氛必能讓生活有更不一樣的體驗。除了外型線條，我們也持續追求「光」的本質感受，並在這之中摻和些許耐人尋味的詩意。而肯緒照明設計的創辦人，林世秉設計師（Ben），則正是用光寫詩的藝術家，透過這篇專訪，我們將深入了解他個人的創作哲思。
一個好的設計，同時需要動人的視覺傳達來激發想像，並使更多人感受到它的魅力綻放。新品上市前，設計部多半絞盡腦汁規劃產品形象照，期盼新品有令人驚喜的深刻印象，而 Jamie 即是那位關鍵的幕後巧手。雙方超過10年的合作默契，完整展現於拍攝成果，在他的影像裡，有細節、有畫面、有故事、有生活，他不僅捕捉了SEED燈的獨特性，更宛如將人席捲入另個時空，感知著光氛的溫暖和細緻。
「極簡」與「互動」都是深植於SEED燈基因的元素之一，我們相信越簡單的本質，越能帶出簡單的幸福。台灣室內設計界也有這樣的一個人，他兼具設計師與插畫家的身份，運用簡單俐落的線條，分別在不同類別的圖紙上，闖出獨樹一格的名號。他是鄭明輝，a.k.a 毛毛蟲。
30年來，我們始終認為簡約不僅是 SEED 的產品風格，更是一種由內而外、專注而從容、活在當下的生活哲學。「光」所帶來的純粹、幸福和力量，筆墨難以形容。我們期待從光出發，引領人們，把原本將就的生活，活得講究。
從生活中找到樂趣，再將快樂分享給身邊每一個人的慧倫（White），總能將腦海浮現的童話，化作引人嘴角上揚，會心一笑的作品。我們彷彿共乘了一台時光機，穿梭到蘊藏天真的遠方，那是鼓勵你奔放想像的境地，無限揮灑著暖進心房的一道光。
溫婉的外表內含天馬行空的性格，Rou 經常語出驚人，引發用餐席間的歡笑滿堂。她細微的洞察力，讓人總能在她身上看見最原初的好奇心。喜歡發散性思考，任新的想法自原點跳脫，最終在各處綻成燦燦創意煙花。
兼具設計師與插畫家身份， Dou 筆下作品洋溢與生俱來的純摯，她創造的，是片讓人脫離引力拉扯的新宇宙，線條中的活力，相互碰撞著內心想望，往往在出其不意間，發射誘動大腦的驚喜火箭！透過多重的感知試驗，Dou 溫柔地引領我們探索生活的他種可能。
日恆系列中的 SOL Mega弓燈，支撐其跨距的弧形燈桿宛如一體成型，自底座往上延伸，尾端懸扣著環形燈罩，自然俐落的線條，有如設計師描繪在紙上的鉛筆畫跡。為了同時滿足纖細外觀和支撐的強韌，這盞燈有個關鍵奧秘 — — 選用「碳纖維（carbon fiber）」作為燈桿材料，並以 Seed-Jack 扣件連接，讓燈桿之間達到無線連接。
MIST 系列的漸層半透明玻璃，燈亮時，透著日出晨霧般的氤氳。為了留住這山林中巧遇的朦朧詩意，我們從手工口吹玻璃著手，一層一層，細細琢磨出獨到的漸層噴砂工藝。
這裡是文章內容
一盞喜的燈既是簡單，也是複雜的。簡單於俐落的外型、直覺好玩的互動、對於材料本質的詮釋，複雜於這些簡單的背後，是設計時的反覆思索、工程上的來回測試、及師傅在製作時，一次次手工打磨的過程。
美好的光氛必能讓生活有更不一樣的體驗。除了外型線條，我們也持續追求「光」的本質感受，並在這之中摻和些許耐人尋味的詩意。而肯緒照明設計的創辦人，林世秉設計師（Ben），則正是用光寫詩的藝術家，透過這篇專訪，我們將深入了解他個人的創作哲思。
一個好的設計，同時需要動人的視覺傳達來激發想像，並使更多人感受到它的魅力綻放。新品上市前，設計部多半絞盡腦汁規劃產品形象照，期盼新品有令人驚喜的深刻印象，而 Jamie 即是那位關鍵的幕後巧手。雙方超過10年的合作默契，完整展現於拍攝成果，在他的影像裡，有細節、有畫面、有故事、有生活，他不僅捕捉了SEED燈的獨特性，更宛如將人席捲入另個時空，感知著光氛的溫暖和細緻。
「極簡」與「互動」都是深植於SEED燈基因的元素之一，我們相信越簡單的本質，越能帶出簡單的幸福。台灣室內設計界也有這樣的一個人，他兼具設計師與插畫家的身份，運用簡單俐落的線條，分別在不同類別的圖紙上，闖出獨樹一格的名號。他是鄭明輝，a.k.a 毛毛蟲。
30年來，我們始終認為簡約不僅是 SEED 的產品風格，更是一種由內而外、專注而從容、活在當下的生活哲學。「光」所帶來的純粹、幸福和力量，筆墨難以形容。我們期待從光出發，引領人們，把原本將就的生活，活得講究。
從生活中找到樂趣，再將快樂分享給身邊每一個人的慧倫（White），總能將腦海浮現的童話，化作引人嘴角上揚，會心一笑的作品。我們彷彿共乘了一台時光機，穿梭到蘊藏天真的遠方，那是鼓勵你奔放想像的境地，無限揮灑著暖進心房的一道光。
溫婉的外表內含天馬行空的性格，Rou 經常語出驚人，引發用餐席間的歡笑滿堂。她細微的洞察力，讓人總能在她身上看見最原初的好奇心。喜歡發散性思考，任新的想法自原點跳脫，最終在各處綻成燦燦創意煙花。
兼具設計師與插畫家身份， Dou 筆下作品洋溢與生俱來的純摯，她創造的，是片讓人脫離引力拉扯的新宇宙，線條中的活力，相互碰撞著內心想望，往往在出其不意間，發射誘動大腦的驚喜火箭！透過多重的感知試驗，Dou 溫柔地引領我們探索生活的他種可能。
日恆系列中的 SOL Mega弓燈，支撐其跨距的弧形燈桿宛如一體成型，自底座往上延伸，尾端懸扣著環形燈罩，自然俐落的線條，有如設計師描繪在紙上的鉛筆畫跡。為了同時滿足纖細外觀和支撐的強韌，這盞燈有個關鍵奧秘 — — 選用「碳纖維（carbon fiber）」作為燈桿材料，並以 Seed-Jack 扣件連接，讓燈桿之間達到無線連接。
MIST 系列的漸層半透明玻璃，燈亮時，透著日出晨霧般的氤氳。為了留住這山林中巧遇的朦朧詩意，我們從手工口吹玻璃著手，一層一層，細細琢磨出獨到的漸層噴砂工藝。
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